Buen incio de año para todos

A horas ya de que este 2011 llegue a su fin, un día que espero muchos se la pasen tranquilos en compañia de los suyos. De mi parte les deseo lo mejor, si toman haganlo moderadamente, todavía tienen un año más para poder hacerlo en exceso, ya saben que en estas fechas los accidentes están a la orden del día.

Este 2011 fue un año lleno de conciertos de metal, aunque no fuí a todos los que quise al menos no me puedo quejar en ese sentido por que a los que fuí no salí decepcionado. El 2012 pinta igualmente lleno de metal y solo basta checar las fechas que algunas bandas como Amon Amarth, Iced Earth, Apocalyptica, Stratovarious, My Dying Bride, Obituary, Rigor Mortis, Haggard, Six Feet Under, entre otros, tienen agendadas para nuestro país y de momento hay fechas desde Enero hasta Abril.

Igual hubieron lanzamientos de grandes bandas, regresos y anuncios que a muchos nos emocionaron, pero igual hubo otros que nos pusieron tristes. Decesos, enfermedades, proyectos interesantes y otros no tantos, en fin que este año que se termina tuvo de todo un poco, no dudo que el que viene también lo tendrá, lo que si es seguro que no nos faltará nuestra dosis de metal. Felices fiestas a todos, buen inicio de año y que este 2012 sus proyectos personales, profesionales y de vida se les cumplan si no todos al menos la gran mayoría. Nos seguiremos leyendo a través del blog, aprovecho a agradecer a las personas que lo visitan diario o de vez en cuando y sobre todo a aquellos que se toman la molestia de dejar un rockomentario. Como siempre prometo actualizar más seguido el blog, espero el contenido siga siendo de su agrado. Sigan metalizando!!!

Su amigo Fucktri.
31 Diciembre de 2011

Trailer El Páramo

Película Colombiana que se acaba de estrenar el pasado mes de Octubre en aquel país y ya está en miras su respectivo remake por parte de Hollywood. Pinta bien la película, por lo poco que se puede ver en el trailer.

El Gato Con Botas (Puss In Boots) 2011

Pues si, también fuí a ver esta cinta animada dirigida por Chris Miller (Shrek 3, Lluvia de Albóndigas), me latieron las 2 primeras entregas de Shrek, que es de donde sale el personaje del gato. Pero ya las dos últimas películas me parecieron flojas e incluso no ví la última, pero indudablemente el Gato Con Botas, tras su aparición en la pantalla grande se ganó el cariño de la gente, chicos y grandes por igual. A continuación la sinopsis:

Mucho antes de conocer a Shrek, el notorio espadachín, amante y forajido Gato con Botas se convierte en un héroe cuando emprende una aventura con la dura y curtida Kitty Zarpas Suaves y el astuto Humpty Dumpty para salvar a su pueblo. Esta es la verdadera historia del Gato, del Mito, de la Leyenda...y las Botas.

Tal vez dé la impresión de que la película es una excusa para generar dinero en taquilla, y tal vez así lo sea, pero al menos debo decir que El Gato Con Botas en solitario tiene el suficiente carisma como para protagonizar su propia película. Tampoco es que sea mala, por que se nota que le metieron ganas a la animación e igualmente a la historia. Al igual que en Shrek es una combinación de cuentos, metiéndole los escritores de su propia cosecha con tal de armar una trama que vaya acorde con lo que quieren contar.

En este caso veremos los origenes del Gato Con Botas, narrados de viva voz del minino, por lo que si esperan ver a alguno de los demás personajes de Shrek se quedarán esperando. En este caso se agarran del cuento de las habichuelas mágicas para entretejer una trama llena de acción y mucho humor, bueno también le dan cábida a la ternura (y no necesito decir a cargo de quien corre). La película la pueden disfrutar chicos y grandes por igual, y aunque no sea el mejor de Dreamworks hasta la fecha es de agradecer que no hayan hecho una película floja ya que desde que inicia entretetiene.

Tampoco es que cuente con una historia brillante, de hecho es algo previsible pero dura lo justo como para no volverse cancina. Y entre escena y escena de acción le van dando espacio al tenso romance entre El Gato y Kitty, con chistes de por medio. Humpty Dumpty igualmente tiene su momento, pero puede pasar un poco desapercibido para muchos ya que El Gato domina la pantalla. Vale la pena verla, aunque en este caso creo que pueden prescindir del 3D, tampoco lleven altas expectativas por que lo cierto es que la película es de esas palomiteras que al menos te hacen pasar un rato agradable (moraleja incluida). Miau!!!

Las Aventuras de Tin Tin: El Secreto del Unicornio (The Adventures Of Tin Tin: Secret Of The Unicorn) 2011

No se si sean las fechas, o la falta de estrenos interesantes en el cine (gracias a la pedorra saga de vampiritos adolescentes no se estrenó "La Cosa" por estos rumbos) pero en estos días que he estado asistiendo más al cine esperaba con ansias el estreno de esta cinta animada. El hecho de que Spielberg esté detrás del proyecto, junto a Peter Jackson fue lo que más me atrajo y es que sin lugar a dudas las cintas estrenadas este año y que contaron con el respaldo de este director como productor han sido películas en menor (Super 8) o mayor medida (Gigantes de Acero) interesantes y entretenidas. Nunca he sido un asiduo lector de Tin Tin, pero conozco al personaje, por lo menos que ya es ganancia digo yo. La sinopsis oficial de la cinta a continuación:

Tintín, un joven periodista dotado de una curiosidad insaciable, y su leal perro Milú descubren que la maqueta de un barco contiene un enigmático y secular secreto que deben investigar. Así es como Tintín se encuentra en el punto de mira de Ivan Ivanovitch Sakharine, un diabólico villano que cree que el joven ha robado un valioso tesoro vinculado a un cruel pirata llamado Rackham el Rojo. Pero con la ayuda de Milú, del mordaz y cascarrabias capitán Haddock y de los torpes detectives Hernández y Fernández, Tintín viajará por medio mundo, sirviéndose de su proverbial astucia para burlar a sus perseguidores y encontrar antes que ellos El Unicornio, un navío hundido que puede proporcionar la clave de una fabulosa fortuna y de una antigua maldición.

La película dura cerca de dos horas, pero está tan entretenida que se pasan como agua. No tarda mucho en iniciar el peligro y la intriga, así que no esperaremos demasiado para ver en acción al aventurero, deductivo y perspicaz Tin Tin junto a su inteligente perro Milú. Una aventura que lo llevará a enfrentar una serie de peligros. De igual manera me ha gustado la manera en que nos presentan a los personajes, ya que sin ahondar demasiado en ellos podremos identificar a los malos, los buenos y a los tontos en turno fácilmente. Todo inicia cuando Tin Tin adquiere una réplica a escala de un barco en un mercado y se topa con Sakharine, un hombre misterioso cuyo interés por el barco despertará la curiosidad en nuestro aventurero amigo. No pasará mucho para que el secreto escondido en el barco sea revelado lo que llevará a Tin Tin a buscar más pistas sobre el misterio que rodea a El Unicornio.

Es así como conoce al despitado y borrachín Capitán Haddock, quien se encuentra secuestrado por Sakharine y sus secuaces, sin tener claro el por qué de su encierro, Haddock y Tin Tin logran escapar y juntos buscarán encontrar las piezas restantes del rompecabezas que los llevará a encontrar el tesoro escondido. La película a medida que avanza no hace más que mejorar, y es que la añadidura de Haddock como compañero de aventuras de Tin Tin y Milú nos harán vivir emocionantes escenas de acción trepidante. Como aquella que tiene lugar en Marruecos, una persecución alocada por las calles a bordo de una moto con sidecar.

La animación es de resaltar, los detalles en la película son espectaculares. Bueno, lo único que si tal vez no esté tan detallado sean los rostros de los personajes, tienen un aspecto de cartoon (o viñeta si lo prefieren). Me recordó mucho a la animación en Monster House (de Gil Kenan, un director que apenas y ha dirigido un par de largometrajes), aunque las técnicas empleadas en ambas cintas hayan sido diferentes pero no lucen mal, de hecho creo que fue un acierto ya que Tin Tin luce como en el comic, eso si un poco más tuneado. Esta es la primer película que veo en formato 3D, y al menos en esta ocasión no salí decepcionado con el efecto de profundidad. Hay varios elementos a lo largo de la película que "saltan" de la pantalla pero tampoco creo que sea indispensable verla en este formato, claro ayuda mucho el que sea una animación pero siento que igualmente se podría disfrutar en 2D sin problema alguno.

Se supone que esta aventura es parte de una trilogía, pero creo que tendremos que esperar demasiado para que se den las otras dos partes ya que al menos Peter Jackson se encuentra sumido en la filmación de su adaptación de "El Hobbit". En resumidas cuentas Las Aventuras de Tin Tin es una buena cinta de animación, con mucho humor, acción y momentos de gloria que recordará sin lugar a dudas a las aventuras del Dr. Henry Walton Jones Jr (a ver si adivinan a quien me refiero). No dejará indiferente a nadie ya que el tratado que se le da va dirigido tanto como para los pequeñines de la casa como para aquellos que buscan cine de aventura, y creanme, no saldrán decepcionados de la sala de cine. Están listos para la aventura?!

Fucktriconsejos para tratar a una mujer

1. Si alguna vez te pregunta como se ve, encoge los hombros y responde “¿es lo mejor que puedes hacer?“, eso la mantendrá con los pies en la tierra.

2. Nunca tomes su mano, eso demuestra signos de debilidad, si ella te toma la mano apriétala de una forma tal que llore de dolor, eso le demostrara lo fuerte que eres.

3. Una vez al mes camina sigilosamente por detrás de ella y dale un “zape”. Las mujeres son como los perros, les encanta ser maltratados.

4. Llámala en medio de la noche y pregúntale si está durmiendo, si responde afirmativamente dile “más te vale“. Repite esto unas 4 o 5 veces hasta que amanezca. Le demuestras lo mucho que te importa.

5. Si estas molesto por algo, sugiere que ella podría ser la culpable. Esto allanará el camino para que mejore como persona, y cada mujer necesita desarrollarse personalmente.

6. Las cosas pequeñas de la relación son las más importantes. Entonces, cuando este durmiendo roba todas sus pertenencias y destruyelas. Lo haces por su bien, la joyería es para débiles y de señoras ancianas.

7. Si estas hablando con otra mujer asegúrate que te vea, justo cuando enfoque la mirada hacia ti dile “jódete” solo con los labios y seguidamente proporciona una nalgada a tu amiga, las chicas aman la competencia.

8. Dile que la vas a llevar a cenar. Conduce por varios kilómetros para que piense que se trata de algo especial. Luego llévala a algún basurero, justo cuando empiece a molestar diciéndote que la engañaste, coméntale que es una broma, que ahora si van a ir a la cena. Luego, regresa a su casa y déjala, cuando empiece a llorar y a preguntar porque le hiciste algo así, susurrale al oído “…porque puedo“.

Inmortales (Immortals) 2011

Segunda película que ví en mi tour por el cine. No tenía del todo planeado ver esta cinta, pero al no tener más opción debido al horario me aventuré a verla. Lo poco que sabía respecto a Inmortales es que se trata de una película de los productores de 300, lo cual creo yo, es lo que ha llevado a muchos a verla. A continuación la sinopsis oficial:

Un nuevo peligro maléfico amenaza la tierra. Enloquecido por el poder, el rey Hiperión (Mickey Rourke) ha declarado la guerra a los hombres. Después de reunir a un ejército sediento de sangre formado por soldados que él mismo mandó desfigurar, Hiperión quema Grecia a su paso mientras busca un arma de poder inimaginable, el legendario arco Epiro, hecho por Ares en el Olimpo. El hombre que posea este arco podrá liberar a los titanes, que llevan encerrados detrás de los muros del monte Tártaro desde el principio de los tiempos y claman por vengarse. En manos del rey, el arco significaría la destrucción de la raza humana y la aniquilación de los dioses. Pero la ley prohíbe que los dioses se entrometan en los conflictos de los hombres. Nada pueden hacer para detener a Hiparión, hasta que un campesino llamado Teseo (Henry Cavill) les devuelve la esperanza. Zeus encomienda en secreto una misión a Teseo, la de salvar a su pueblo de Hiperión y sus hordas. Después de reunir a un grupo entre el que se encuentra la visionaria sacerdotisa Fedra (Freida Pinto) y el astuto esclavo Stavros (Stephen Dorff), el héroe deberá encabezar la rebelión si no quiere ver su patria destruida y la desaparición de los dioses.

A Henry Cavill debo decir que no lo conocía, de no ser por que próximamente lo podremos ver enfundado en el traje de superman, en la versión de Christopher Nolan y Zack Snyder. Su papel en esta película como Teseo me resultó convincente, aunque la película esté pensada para exhibir torsos hay que reconocer que no hizo una mala interpretación de su papel. Otro que esta más que genial es Mickey Rourke como el Rey Hiperión, de hecho creo, desde mi punto de vista personal que el peso de la trama recae en ambos personajes ya que podemos ver la lucha entre ambos y su búsqueda por el arco Epiro. Ya antes he dicho que yo no leo, así que no me voy a poner a ahondar en la historia ya que dudo realmente que sea una fiel adaptación o que por lo menos respete algo del mito. Quizás ya hayan visto el trailer y notaran que tiene cierta estética con 300, eso es indudable pero al menos a mi me pareció que esta película tiene una atmósfera un poco más sobria y obscura.

También me pareció más bárbara ya que no veremos ejércitos entrenados, lo de Inmortales es un baño de sangre puro y duro. Las comparaciones no se harán esperar, por los escenarios digitales y el filtro ocre pero fuera de eso esta Inmortales del director hindú Tarsem Singh (quien dirige una de las dos adaptaciones al live action sobre Blanca Nieves, próximas a estrenarse) lográ desmarcarse un poco de "la fuente que bebe" por tener una trama que la respalde por muy trillada que sea (ya saben, la interminable lucha entre el bien y el mal). Lo curioso es que al final, la película trata más sobre la lucha entre Hiperión y Teseo, al defender este último a su pueblo y evitar así la destrucción del mundo a manos del villano. Lo de los dioses me pareció más una excusa para lucirse, con algunas escenas en cámara lenta, efectos algo cargados, escenas vistosas y un vestuario digno de revista de moda cascos incluidos.

La plantilla de dioses tampoco es que se vean muy imponentes que digamos, y su aparición es escasa y cuando llega el que se supone es el momento cumbre de la película resulta un poco decepcionante ya que uno espera ver una batalla encarnizada y brutal. De hecho ese debió haber sido el mayor atractivo de la película, quizás las mujeres se muestren más entusiastas tras ese generoso desfile de torsos desnudos cortesía de sus musculosos protagonistas. Bueno, no es que para los hombres no haya algo, pero ese desnudo de Freida Pinto me pareció más que nada gracioso ya que como en otras de las películas donde ha participado su papel es pequeño (si no fuese por que tiene que ver con el final de la cinta), vaya que cumple con aparecer y verse bonita, no más.

Con "Inmortales" me pasó lo mismo que con "Furia de Titanes", me dejó algo frío y me parece que todo sucede de manera muy rápida. Al menos resulta medianamente entretenida y se pasa como agua, pero aún así no la recomiendo del todo, por momentos me pareció algo aburrida y finalmente una tomadura de pelo. 300 es mucho mejor película que esta, de eso no hay duda, por que al menos en 300 tenemos a un Leónidas que no para de repartir golpes y amputar brazos y piernas. Tiene mejores secuencias de acción/batallas memorables y no meten nada con calzador, como la historia de amor en "Inmortales" entre Teseo y Fedra. Quizás para el menos exigente le resulte una película impactante y sumamente entretenida, pero si tus expectativas son muy altas con esta película mejor ahorrate unos cuantos pesos.

Misión: Imposible - Protocolo Fantasma (Mission: Impossible: Ghost Protocol) 2011

La semana pasada me aventé un festín de cine en el recién inaugrado Cinemex y esta fué la primer película que ví ese día. Era muy poco lo que sabía acerca de la trama de esta nueva entrega en una franquicia que pese a algunas críticas y lo irregular de esta, ha sido exitosa desde aquel lejano 1996, cuando Brian De Palma decidió adaptar al cine la serie televisiva. A mi me han gustado las películas, aunque la tercer entrega si me pareció regular no iba a perderme esta cuarta entrega. Antes que nada, la sinopsis de la película:

En “Misión: Imposible – Protocolo Fantasma” el agente Ethan Hunt, acusado de un atentado terrorista con bombas contra el Kremlin, es desautorizado junto con el resto de la organización al iniciar el Presidente el “Protocolo Fantasma”. Abandonado a su suerte y sin recursos, Ethan tiene que encontrar el modo de rehabilitar el buen nombre de su agencia e impedir un nuevo ataque. Para complicar aún más las cosas, Ethan se ve obligado a embarcarse en esta misión con un equipo de compañeros del IMF fugitivos, cuyos motivos personales no conoce del todo.

¿Qué podrán encontrar en esta nueva entrega, que en un principio se decía era una especie de reboot? Pues acción, mucha de ella, momentos de tensión, algo de humor y momentos imposibles pero necesarios para mantener al espectador atento a lo que sucede en pantalla. Como en entregas anteriores, Tom Cruise (como el agente Ethan Hunt) es quien tiene el protagonismo de la película al ser el líder del equipo, pero al menos esta vez el reparto que lo acompaña luce indispensable para cumplir su misión por lo que podremos verlos en situaciones determinantes de la película y de vital importancia. La película tal vez tenga sus excesos, nada nuevo, incluso John Woo lo hizo en la segunda entrega, pero aquí se notan más exagerados pero si han visto las anteriores no se van a sorprender mucho. Su trama tampoco es de lo más complicada pero tiene buen nivel y ritmo, al menos en la primera parte de la película por que el pero que le pongo es que se hace larga, de hecho llegó un momento en que ya quería que terminara honestamente. Se alarga innecesariamente creo yo.

La novedad, por así decirlo, es que usan mucho más gadgets que de costumbre, muy al estilo Bond. Tiene escenas impactantes como una persecusión en medio de una tormenta de arena quizás lo mejor de la película. Otro punto es que la película tiene cierta relación de continuidad con la tercer entrega, esto se debe a que J.J. Abrahams (creador de la serie Lost) es igual productor (dirigió la anterior cinta) pero esta vez la película esta dirigida por Brad Bird quien ha hecho películas como Los Increíbles o Ratatouille. En resumen la película no es mala, pero tampoco es la mejor de todas, aún así la recomiendo siempre y cuando estén dispuestos a pasar poco más de dos horas sentados en una butaca para disfrutar de acción vertiginosa y situaciones imposibles que podrían o no mantenerte al borde de tu asiento.

Sabe de ti, sabe de mi...

México... bárbaro

Muchos vimos la pelea entre Margarito y Cotto el pasado sábado 03 de Diciembre, una pelea que dejó un sabor amargo entre quienes disfrutamos del box (en menor o mayor medida). Tuvo sus momentos pero la manera en que terminó era predecible de alguna manera ya que Margarito apenas viene recuperándose de la operación a la que se sometió tras la fractura que sufrió durante la pelea contra Pacquiao. Una verdadera lástima la verdad lo que pasó esa noche, pero Margarito demostró, pese a lo que muchos digan y de las cosas que se le han acusado en el pasado, que tiene espíritu combativo.

Este vídeo lo acabo de ver apenas, es una entrevista que le hicieron a ambos boxeadores en la cadena HBO y que fue mucho antes de su encuentro. Creo que muchos hemos notado el odio que se tienen ambos, las declaraciones que estuvo haciendo Cotto sobre Margarito y su intento de desacreditarlo por algo que ya pasó, que ya fue y que ya pagó. Interesante las declaraciones de ambos, desafortunadamente la entrevista está en inglés y no está subtitulada (sólo lo que dice Margarito es en español) pero ojala y aún así le den una revisada vale la pena escuchar las respuestas que dan hacía el minuto 8 de la entrevista, por algo dicen que los Mexicanos somos bien bravos que no??? Y que viva México como chingados no.

Paradise Lost anuncia nuevo disco

Los británicos Paradise Lost han anunciado la grabación de lo que será su 13° disco de estudio del cual revelaron su nombre y alguno de los titulos que contendrá esta grabación. De ello da cuenta el propio Greg Mackintosh, guitarrista de la banda:

"Estamos en este momento encerrados en The Chapel Studios en Loncolnshire, Inglaterra, grabando nuestro nuevo disco, que se llamará 'Tragic Idol'. El disco será producido otra vez por Jens Bogren y está influenciado por el doom clásico y el metal clásico. Diría que es más melódico que nuestro trabajo anterior, manteniendo la pesadez sonora. Hay muchísimos solos de guitarra y melodías. El disco contendrá temas como ‘Honesty in Death’, ‘Theories from Another World’, ‘In this We Dwell’ y el tema que da título al disco, ‘Tragic Idol’.”

Se espera que el disco salga a la venta el próximo 25 de Abril de 2012, a la salida del disco le seguirá una gira de promoción cuyas fechas están aún por anunciarse.

Fechas oficiales de la nueva gira de Opeth

Como ya se ha anunciado, Opeth realizará una nueva gira por México y Sudamérica que arranca en Marzo de 2012, las fechas definitivas son las siguientes:

Marzo
22 – Teatro La Cuidad – Monterrey, México
24 – Circo Volador – Ciudad de México, México
25 – Circo Volador – Ciudad de México, México
28 – Teatro Caupolicán – Santiago, Chile
29 – Las Duranas – Montevideo, Uruguay
31 – Teatro Flores – Buenos Aires, Argentina

Abril
01 – Carioca Club – Sao Paolo, Brasil

Anneke Van Giersbergen sacará nuevo disco

La ex vocalista de The Gathering y que actualmente tiene su banda en solitario Agua de Annique, Anneke Van Giersbergen editará un nuevo disco en solitario "Everything Is Chaging" el próximo 20 de Enero de 2012 a través del sello Pias Holland. A continuación un listado de los temas que incluirá este lanzamiento:

Feel Alive
You Want To Be Free
Everything Is Changing
Take Me Home
I Wake Up
Circles
My Boy
Stay
Hope, Pray, Dance, Play
Slow Me Down
Too Late
1000 Miles Away From You

El disco fue grabado en los estudios Ultrasound de Braga, Portugal con el productor Daniel Cardoso.

"Unbreakable" lo nuevo de Primal Fear

Primal Fear, la banda alemana de Heavy Metal anuncia titulo, revela portada y tracklist de lo que será su nuevo trabajo de estudio que se llamará "Unbreakable" y que estará disponible a partir del 20 de Enero de 2012 a través del sello Frontier Records. Ralf Scheepers, vocalista de la banda comentó:

"EL plan era grabar un disco para los fans con varios riffs, voces agudas y buenas melodías y transformarlo en un clásico. Un disco para mover la cabeza, que se llama "Unbreakable"."

El tracklist de este disco es:

01. Unbreakable (Part 1)
02. Strike
03. Give 'Em Hell
04. Bad Guys Wear Black
05. And There Was Silence
06. Metal Nation
07. Where Angels Die
08. Unbreakable (Part 2)
09. Marching Again
10. Born Again
11. Blaze Of Glory
12. Conviction
13. Night Of The Jumps (Bonus Track)*
14. Bad Guys Wear Black (Video)*

* Disponibles sólo para la primera tirada de la versión digipack.

Es oficial, "Lulu" todo un fracaso comercial

Muchos habrán oído hablar de la colaboración que hicieron Lou Reed y Metallica y que se vió inmortalizada en un disco y proyecto de nombre "Lulu". Tras dos semanas de estar a la venta el disco sale de la lista Top 200 de Billboard, donde en su primera semana se había estrenado en el puesto #36 tras vender 13 mil copias.

En su segunda semana tan solo logró vender la cantidad de 3 mil copias, logrando así descender de manera dramática hasta desaparecer de la lista de Billboard en Estados Unidos. No se han revelado datos de ventas en otros países hasta el momento.

El Conductor (Drive) 2011

Posiblemente esta cinta se convierta en esas de culto, no se, tiene un algo que la perfila. Dirigida por Nicolas Winding Refn (Valhalla Rising) "Drive" es una adaptación de la novela de 2005 del mismo nombre escrita por James Sallis (en un sitio leí una ficha de la cinta donde dice que para el director esta película es un tributo a Alejandro Jodorowsky). Esta protagonizada por Ryan Goslin y Carey Mulligan, entre otros actores de reparto como Ron Perlman, Oscar Isaac y Albert Brooks. No hace mucho la ví, y me enteré por un comentario que leí sobre ella a su paso por un festival en España donde la alaban a secas, no tardé mucho en toparmela en la red, debo decirlo y la película me ha dejado un muy buen sabor de boca por lo que los amantes del buen cine deberían de verla.

Bueno, quiero aclarar también algo, "Drive" no es una película comercial, es de esas de género que rayan en la serie B. También es de esas que son difíciles de clasificar por que no caen en un género en especifico pero para darles una idea y a mi manera de verla "Drive" es una combinación entre el cine de arte, el de mafiosos y que esta aderezada con violencia y algo de drama, pero que da espacio para algo de adrenalina y persecuciones en coche que están bien logradas. Pero si se quieren poner más específicos y están más empapados en el tema, pues puedo decirles que "Drive" es un Film Noir, o más bien Neo Noir en toda regla. A grandes rasgos los Films Noir se remontan a los años 40´s y 50´s y el termino fue acuñado por un crítico Italiano y significa "Cine Negro", pero ojo, no hay que confundir con el blaxploitation eso es harina de otro costal. Se caracteriza por contener elementos como una mujer fatal que o cae en desgracia o hace que los protagonistas lo hagan, ser un poco pesimistas y que el protagonista sea un antihéroe con un pasado turbio pero que al final termina haciendo lo correcto. Al menos esa es la interpretación que yo daría de un Film Noir, como ejemplo se me ocurre, y sin ir más lejos "American Gangster" con Denzel Washington.

Pero bueno, pasemos a la película. Al principio sólo ví la secuencia inicial y me llamó poderosísimamente la atención por su particular y tensa manera de estar filmada, también por su estética algo retro. Tiene una pinta de película ochentera y underground y la banda sonora no hace más que acentuarlo. Me atrapó, no se, esta película tiene un algo que desde ese momento no hice más que desear llegar a casa para poder verla completa y menuda sorpresa que me llevé. Ryan Goslin se lleva la película, con esa pinta de tipo duro, solitario, retraído pero a la vez atormentado, interpreta a un doble en escenas de persecución de coches pero que de vez en cuando se alquila como conductor en asaltos nocturnos. Es un tipo que tiene bien fijas sus ideas y su manera de trabajar, sólo te da 5 minutos y después de eso... olvidate de él, además de que no trabaja dos veces para la misma persona y siempre lo hace en el anonimato, si lo quieren ver de otra manera el tipo es un cabronazo. La trama es sencilla y de entrada puede resultar "familiar" o trillada pero creo firmemente que "Drive" va más allá y que deben darle una oportunidad por que se desmarca de todas esas películas con las cuales la quieran comparar. Si, "Drive" tiene una historia de amor pero lo suyo es más real, no hay cabida para la fantasía lo que verán es brutalmente puro, duro y violento.

Vemos como el "Conductor" (Ryan Goslin) se fija en su vecina Irene (Carey Mulligan), una joven madre algo vulnerable que tiene a su marido Standard (Oscar Isaac) en la cárcel y es esa vulnerabilidad la que hace que se fije en su amable vecino. Cuando el marido sale de la cárcel pues se acaba la felicidad para ambos pero sus caminos no tardan en cruzarse de nuevo cuando Standard es golpeado y amenazado por no pagar su deuda a cambio de protección en la cárcel. Es así como vemos que el Conductor decide ayudarlo a realizar un trabajito para que pueda salir de su problema, aunque es en realidad la amenaza latente de que le puedan hacer daño a Irene y a su hijo lo que realmente lo motiva. A partir de ahí la trama se torna un poco más violenta, poética incluso, con un ritmo trepidante. El primer tramo es un poco más pausado, lento pero no por ello aburrido. Las actuaciones son convincentes, tanto Ryan Goslin como Carey Mulligan lograr transmitir realmente esa empatía y ese enamoramiento agridulce y pesimista. De hecho la película tiene ese sentimiento, como si no hubiese esperanzas para nadie pero no contabamos con un "Conductor" que a pesar de tener un obscuro pasado logra salvar el día.

"Drive" me tiene, no se, mal la verdad. Incluso su banda sonora que no es lo mio me ha gustado bastante. Fue realizada por Cliff Martinez de quien no conozco trabajos previos pero que acaba de realizar la banda sonora para la película "Contagion" que esta próxima a estrenarse así que es un nombre a tomar en cuenta. Se las recomiendo ampliamente, no hay falla con esta película o la amas o la odias así de simple. Espero se estrene en cines en México, la iría a ver sin pensarlo aparte de que le ha ido tan bien en taquilla USA y las críticas han sido positivas en varios aspectos. Tiene mucho a favor, su estética, sus actuaciones, la fotografía, su banda sonora, escenas icónicas, violencia, acción, drama, suspenso en fin que "Drive" es una ganadora y merece un vistazo. Les dejo el trailer y uno de los temas que más me ha gustado del soundtrack.


Y un diálogo que me fascinó, se trata de una escena en donde al Conductor le presentan a un mafioso llamado Bernie y están a punto de estrechar las manos:

Conductor: Mis manos están sucias.
Bernie: Las mías también.

Grave - Soulless

Nada más por que se me dió la gana, les dejo este vídeo de una rola ponchadora de uno de los pilares del death metal sueco, siento que me puse "old school".

Megadeth estrena sencillo en vídeo

De su más reciente producción, "Th1rt3en", Megadeth estrena el vídeo para el primer sencillo "Public Enemy No. 1". El vídeo fue filmado el pasado 17 de Septiembre en Santa Clarita, California en un pequeño poblado vaquero que sirve como locación para películas.

Grave

La legendaria banda sueca, y uno de los pilares del death metal escandinavo, realizará un concierto este próximo 12 de Noviembre en la sala Distortion/Kulturhuset en Estocolmo, Suecia mismo que será grabado en su entereza para un lanzamiento especial que harán en 2012. La banda tocará íntegro su álbum debut de 1991 "Into The Grave".

No hace mucho la banda se separó de su guitarrista Magnus Martinsson quien ha sido remplazado por Mika Lagrén de Facebreaker. A principios de 2012 la banda deberá de entrar a los estudios Soulles para grabar un nuevo álbum, mismo que será lanzado por el sello Century Media, al cual regresaron este año, en verano de 2012.

Fallece guitarrista de Gwar

La banda de Richmond, Virginia Gwar ha anunciado a través de un comunicado la muerte de su guitarrista Cory Smoot, conocido en la banda como Flattus Maximus a la edad de 34 años. El líder del grupo Dave Brockie, o mejor conocido como Oderus Urungus, publicó el siguiente comunicado:

"Con el sentimiento de una profunda pérdida, los miembros de Gwar anunciamos el fallecimiento de nuestro veterano guitarrista y querido amigo Cory Smoot, también conocido por miles de fans del metal mundial como Flattus Maximus. Cory fue encontrado muerto esta mañana cuando la banda se preparaba para cruzar la frontera. No hay información sobre la causa de la muerte y los miembros de Gwar estamos completamente impresionados con lo ocurrido. Por el momento no hay ninguna decisión, del resto de la actual formación de la banda, sobre la gira norteamericana, ni siquiera existen detalles sobre los planes a largo plazo. En este momento estamos tan solo lidiando con la pérdida de nuestro querido amigo y hermano, uno de los guitarristas más talentosos en el metal. Pedimos a nuestros fans y a los medios, que respeten nuestra petición de privacidad sobre esta terrible pérdida. En los próximos días emitiremos un comunicado completo, mientras, por favor, dediquen sus condolencias y oraciones a Cory, su familia y todas las personas que le amaban".

Marduk firma con Century Media

Los blackers suecos Marduk, después de pasar un tiempo considerable sin el respaldo de un sello discográfico han anunciado que ahora forman parte de las filas del sello Century Media y que será en el próximo mes de Diciembre que entraran al estudio para iniciar las grabaciones de los que será su 12° álbum de estudio, mismo que planean lanzar a la venta en algún momento de 2012.

En febrero de 2012 lo nuevo de Napalm Death

Napalm Death, la legendaria banda de Grind Core británica ha anunciado la salida de su décimo cuarto disco de estudio para el 29 de Febrero de 2012 a través del sello Century Media. El disco llevará por nombre "Utilitarian" y la portada puede verse líneas arriba, la misma fue realizada por el artista danés Frode Sylthe, quien ha hecho trabajos para otras bandas como The Haunted. El vocalista del grupo Mark "Greenway" Barney ha hecho algunas declaraciones acerca del titulo del disco:

"Después de mucha deliberación nos hemos decidido por 'Utilitarian' como título del disco. Normalmente intentamos evitar los títulos genéricos, pero en este caso daba la impresión de que pegaba muy bien. No voy a explicar aquí el significado de Utilitarismo porque se ha convertido en una teoría ética, y como todas las teorías éticas, la profundidad y el debate acerca de las mismas puede dar para mucho. Tiene un cierto sentido de "moralidad" dentro y eso no es algo que me guste demasiado, así que yo también tengo dudas al respecto. Así que quisimos hacer nuestra propia interpretación sugiriendo que aquellos que tratan de cambiar las cosas, o los que luchan contra los convencionalismos, tienen una vía de marcar una verdadera diferencia. Supongo que la conclusión es que, en honor a las libertades, jamás deberías parar, porque aunque sólo sea un símbolo, la resistencia es al menos un aviso para aquellos que intentan dominarnos."

Jimmy Fallon, te pasas de ver....dura jajajaja

Aaaahhhhh por cosas como estas es que uno puede hacerse el día más agradable. El cabrón de Jimmy Fallon a veces cae en gracia jajajajaja. Tal vez ya muchos sepan la "nota" de la semana, sólo espero que así como vendieron su virginidad por un boleto no vaya a salir una loca que se quiera morir por tener un hijo del putito de Bieber. Busqué una versión con la letra de la canción que parodian, espero con eso le entiendan un poquito y se la pasen tan bien como yo cuando ví este vídeo. Con ustedes Jimmy Fallon interpretando "It´s No My Baby" con la letra de la canción. Y aquí abajito el vídeo original y en mejor calidad para quienes si le entiendan:

Nuevo vídeo de In Flames

In Flames han colgado en la red el vídeo de su nuevo sencillo "Where The Dead Ships Dwell" que se desprende de su más reciente trabajo de estudio "Sounds Of A Playground Fading". Para ver el vídeo sólo sigan este enlace que los llevará al sitio de youtube.

Adelanto del DVD de Deep Purple

Más abajo podrán ver un vídeo de 48 minutos de duración como anticipo del próximo DVD y Blu-Ray que saldrá de Deep Purple. El vídeo fué grabado en la pasada edición del festival de Jazz Montreaux y fue emitido por el canal de televisión Sueco TSR2. Este lanzamiento saldrá bajo el amparo de Eagle Entertainment Mystic Productions el próximo 07 de Noviembre de este año.

Unleashed anuncia grabación de nuevo disco

Los suecos Unleashed han anunciado a través de la siguiente nota la grabación de un nuevo disco:

"Guerreros, Unleashed se encuentra en estos momentos en el estudio grabando lo que será su 11° disco. Estén atentos, más adelante habrá más detalles. El concepto de este nuevo disco es algo nunca hecho antes y que se está produciendo en los últimos siete años. Hail Odin!"

Detalles del DVD de Paradise Lost

Los ingleses Paradise Lost anuncian la salida de un nuevo DVD para el mes de Noviembre, exactamente el día 08 de citado mes. El DVD lleva por titulo "Draconian Times MMXI" y fue grabado en el Forum de Londres el pasado mes de Abril, donde la banda interpretó su aclamado disco "Draconian Times" de 1995 completo y en el mismo orden que en el CD. El DVD será doble e inlcuirá, aparte del concierto, un documental sobre la gira que fue filmado por el bajista Steve Admonson, entrevistas acerca de la historia del disco con el productor Simon Efemey, con el vocalista Nick Holmes, los guitarristas Greg Mackintosh y Aaron Aedy, el bajista Steve Admonson y por el manager de la banda Andy Farrow. Otros extras son entrevistas con fans y vídeos promocionales de su última producción "Faihr Divide Us - Death Unite Us". El contenido de DVD es el siguiente:

Contenido de "Draconian Times MMXI":

DVD1

1. Enchantment
2. Hallowed Land
3. The Last Time
4. Forever Failure
5. Once Solemn
6. Shadowkings
7. Elusive Cure
8. Yearn For Change
9. Shades Of God
10. Hands Of Reason
11. I See Your Face
12. Jaded
13. Faith Divides Us, Death Unites Us
14. True Belief
15. One Second
16. Say Just Words
17. Rise Of Denial
18. As I Die

DVD2

1. On The Draconian Road
2. Interviews
3. Fan Interviews
4. Faith Devides Us, Death Unites Us
5. Rise Of Denial

Más abajo se pueden ver el trailer oficial de este lanzamiento:

Trailer para el DVD de Orphaned Land

Los israelitas de Orphaned Land publicaron en la red un trailer como anticipo de lo que será su próximo DVD que aún está por salir al mercado bajo el sello Century Media. El concierto fue grabado en Tel-Aviv, Israel y se titula "The Road To OR-Shalem".

De colección

Pues nada más para rockomentarles que el día de hoy, fue un buen día por que por fin ya recibí mi figura de 12 pulgadas de Jason Voorhees de Viernes 13 de la marca Mezco. Creo que no lo he dicho antes pero he empezado ya en forma a coleccionar figuras, tampoco es que me vaya a llenar de ellas pero hay algunas que valen muchísimo la pena para tener exhibidas en tu habitación junto a tus discos jajajajaja.

Esta figura se suma a la que tengo de Ozzy Osbourne de la marca Mcfarlane, caracterizado como en la portada del Bark At The Moon y cuyo nivel de detalle es exquisito e intrinciado, y por si fuera poco incluye una base/diorama que esta de lujo. También está la figura que tengo del "Ángel de la Muerte" igual de la marca Mezco, esta figura es de la película Hellboy 2: Y El Ejército Dorado. Aunque no posee muchas articulaciones se ve muy chida la figura, sobre todo cuando uno le despliega las alas. A principios de la próxima semana deberé de estar recibiendo otra figura que encargue marca Neca de la serie de Depredador, si no estoy mal es de la serie 3 y la figura recién salió. Es una serie que sacó la compañía con motivo de la película Depredadores pero el que encargué es el Depredador Clásico con su casco, figura que emula al Depredador de los 80´s en la película con Arnold Shwarzenegger. Esa figura es quizás la mejor de la serie y de toda la colección de Neca sobre esa franquicia. Bueno, ya les daré más detalles de mis figuras, sin son coleccionistas les recomiendo mucho la de Depredador y hay otra figura de Jason Voorhees a la cual le eché el ojo e igual es de la Marca Mezco. Mientras tanto les dejo un par de fotitos de las figuras que poseo hasta ahora.

Y ustedes disculparan la calidad, pero las tomé con la cámara de mi celular.

Led Zeppelin vs Chris Cornell

Rato ya sin postear algo así, esta vez les traigo un tema clásico de una banda clásica. Por un lado tenemos a Led Zeppelin con su tema "Thank You" y por el otro a Chris Cornell de Soundgarden en su etapa solista interpretando el mismo tema en versión acústica. No le quedo nada mal y le imprime sentimiento a ver que les parece:

Rhapsody Of Fire presenta su nueva alineación

Tras la salida de Luca Turilli guitarrista y fundador de la banda y de Patrice Guers, bajista, los italianos Rhapsody Of Fire ha emitido un comunicado oficial a través de su sitio web donde anuncian una nueva gira mundial. A continuación la nota publicada:

"La banda Rhapsody Of Fire se está preparando para agendar nuevas fechas de conciertos para la próxima gira mundial, que será anunciada antes de fin de año. La banda también acaba de hacer pública la primera fotografía oficial con la nueva formación.

Todos en el grupo están extremadamente motivados y preparados para encarar esta nueva fase. Más noticias sobre la gira en breve".

En la fotografía publicada y de izquierda a derecha:

Alex Holzwarth (batería)
Tom Hess (guitarra)
Fabio Lione (voz)
Alex Staropoli (teclados)
Roberto de Micheli (guitarra)
Oliver Holzwarth (bajo)

¿Un Big 4 Heavy Metalero?

Es por todos conocido el tremendo éxito que tuvo, y sigue teniendo, la gira de los llamados "Cuatro Grandes del Thrash". La gira que en un principio sólo pasó por Europa ya hizo lo propio en Estados Unidos. Si vendrá a México o no sigue siendo un rumor, por lo pronto la nota del día la da Rob Halford cuando fue cuestionado por Artisan News Service sobre la posibilidad de realizar algo similar pero con bandas de Heavy Metal o Hard Rock, legendarias bandas como Black Sabbath, Iron Maiden o Judas Priest juntas en un solo escenario.

Eso fue lo que dijo al medio: "El "Big 4" americano demostró que todo el mundo puede dejar sus egos a un lado para hacer algo especial. Si ellos pudieron hacerlo, no hay razón para que Priest, Maiden, Sabbath, Motörhead o incluso Led Zeppelin lo hagan. Eso si que sería tremendo."

Judas Priest recientemente lanzó una nueva recopilación titulada "The Chosen Few", la particularidad es que esta recopilación de temas de la banda fue realizada por otros músicos como James Hetfield y Lars Ulrich de Metallica, Lemmy de Motörhead, Gene Simmons de Kiss, Slash, Corey Taylor de Slipknot, Alice Cooper y Ozzy Osbourne, entre otros. A continuación un vídeo con el extracto de la entrevista:

Suele pasar...

Que va uno por la calle y ve uno a una mujer que lo cautiva. De esas que es imposible apartarle la mirada, no hace mucho cuando fuí al super a hacer mi despensa me sucedió algo así. Ví a una mujer que... mmmm, pero como siempre pasa, ese tipo de mujeres o suele tener novio o son casadas. Esta mujer era de las segundas, pero no se preocupen alcance a tomarle una foto, sólo basta ver el anillo para corroborar que ya tiene "dueño":

Nota: El anillo esta en la mano izquierda eh.

Un chistesin en viernes para ir agarrando ambiente festivo

Un negrito va a la cocina donde su mama está preparando la cena, mientras su mamá está ocupada, el mete las manos en la harina, acto seguido se la aplica en su cara, para después comentarle a su mamá: “Mira mamá soy blanco“. Su mamá le zumba tremenda cachetada y le dice: “Niño, ve a mostrarle a tu padre“.

El niño va a la sala y le dice a su padre: “Mira papá, soy blanco“. El papá entonces le suelta un puñetazo, y le dice: “Niño, ve a mostrarle a tu abuela“.

El niño va donde su abuela y le dice: “Mira abuelita, soy blanco“. Sin pensarlo, la abuela le da una paliza y lo manda con su mamá.

Su madre le pregunta: “Bueno hijo, ¿has aprendido algo de todo esto?“.

El niño le contesta.

“Seguro que si!. Apenas he sido blanco por cinco minutos y ya los odio a todos ustedes negros HDP“.

500 Días con Ella (500 Days Of Summer) (2009)

Antes que nada, quiero aclarar que yo no acostumbro ver este tipo de películas y si me decidí por esta fue por que me llamó la atención en cuanto la ví en una estantería y después de leer a grandes rasgos de que se trataba, pensé que sería una muy buena opción (y de paso una buena excusa) para verla en compañía de mi novia. Si aún no me entienden y el titulo no les da ninguna pista, 500 Días... es una comedia romántica, si, leyeron bien. Ustedes tal vez se pregunten: Fucktri ¿estas en tus días o te estas volviendo muy sensible?. Yo sólo les recuerdo que mi condición de macho alfa no me permite responder ese tipo de preguntas. Les pongo la sinopsis del DVD:

En esta singular comedia acerca del amor y su destino, un joven escritor de tarjetas de felicitación busca desesperada y desesperanzadamente a la chica de sus sueños, y podría encontrarla en su nueva compañera de trabajo, Summer Finn. Sin embargo, los 500 días de su inconstante relación revelan que el camino a la felicidad puede ser impredecible, incontrolable e increíblemente divertido.

Bastante obvio ¿No?. Pero antes de que me arrojen piedras les voy a aclarar que esta película, a pesar de ser una comedia romántica, se sale de lo típico. Y la manera tan singular en que esta contada hace que su visionado sea todo menos aburrido. Así podemos pasar de un momento de risa, al enojo, compasión, llanto, apatía o soledad, pero por sobre todas las cosas la historia no deja indiferente a nadie y más de uno podrá llegar a sentirse identificado/a. La película esta dirigida por el americano Marc Webb, un director de vídeos musicales, algunos de ellos de bandas Pop, Rock, Punk, etc, su nombre tal vez no les diga nada y ni siquiera les importe, pero no lo olviden por que si las cosas salen bien en 2012 con su versión del Hombre Araña ganará mayor reconocimiento como director de cine y tendremos Webb para rato.

La esteralizan Joseph Gordon-Levitt (Inception, Tiro Mortal) como Tom Hansen y Zooey Deschanel (Casi Famosos) como Summer Finn, el reparto lo completan Matthew Gray Gubler (Criminal Minds), Clark Gregg (Thor, The Avengers, Iron Man), Geoffrey Arend (La Reunión del Diablo) y Chlöe Grace Moretz (Dejame Entrar, Kick Ass). Aunque el resto de actores parezca estar sólo de relleno en realidad no lo veo así, tampoco es que falte profundizar en sus roles ya que el peso de la trama lo tiene la historia de Tom y Summer, por lo que aparecen en los momentos en que la historia lo requiere y para nada son escenas desechables que no aporten nada. Las actuaciones tanto de Gordon-Levitt como de Deschanel son bastante creíbles, cada uno interpretando su personaje. Por un lado tenemos a un Tom enamoradizo, alguien que cree en el amor a primera vista, en que cada quien tiene a su alma gemela esperandolo en algún lugar, en el destino, y por el otro a Summer, una tipa que es un poco apatica ante la vida, fría, gris, pero a la vez cautivadora y que contrario a Tom dejó de creer en el amor a raíz de que sus padres se divorcian.

Otro punto a favor es la manera en que esta contada la historia, es la primera vez que veo este formato. Aparte no es la típica historia de amor así tipo cuento de hadas, esta historia es un poco más realista, un tanto pesimista si cabe decirlo pero no con ello quiero decir que se mala. Después de una breve introducción de los personajes narrada por una voz en off que nos advierte sobre lo que vamos a ver, nos encontramos, a simple vista, con la trillada historia de amor de chico conoce a chica que viven el amor de sus vidas y terminan felices para siempre, pero nada más alejado de la realidad. Si, vemos como Tom conoce a Summer y como queda prendido de esta pero lo haremos a traves de constantes saltos, por así decirlo, en la historia. Son 500 días narrados sin un orden cronológico, así que habrá ocasiones en que veremos hacia el final de su relación para regresar a como se conocieron o ver lo felices que eran y como se justifican esos altibajos de su relación.

Hay momentos de fantasía, no lo niego, pero no desentonan al contrario caen en gracia y son memorables SPOILER como la primera vez que Tom tiene relaciones con Summer y despierta feliz FIN SPOILER (y quien no amanecería de buen humor). Tampoco es una cinta pretenciosa, al contrario es superhonesta y esos saltos de atrás hacia adelante y viceversa en la historia no confunden y hacen muy amena la trama. Otro punto fuerte de la cinta es su banda sonora, plagada de bandas pop inglesas que le van bien por que tiene un aire indie estilo videoclip, además por la historia de amor/desencanto que nos presentan.

Definitivamente "500 Días Con Ella" es una película gratamente recomendable, puede que tenga una moraleja ya que su final, que a mi me pareció algo gracioso y con un toque de humor negro (cuando la vean y si logran entenderlo sabrán de que hablo, pero tiene que ver con el nombre de las chicas), alberga un mensaje de esperanza. Líneas arriba dije que más de uno podría llegar a identificarse con la historia y no los engaño, creo que no les será díficil llegar a odiar a la fría rompecorazones de Summer y sentir empatia con el pobre Tom al punto de desear que sea feliz y no lo digo sólo por los hombres por que hasta mi castigadora llegó a tener esos sentimientos. Uno nunca sabe, cualquiera de nosotros podría ser Tom y cualquier otra la zorra mezquina con corazón de monstruo de Summer. Veanla, se las super recomiendo y si es acompañado de su mujer especial mucho que mejor, suerte con la lloradera.

Trailer par DVD de Sonata Arctica

El lanzamiento del DVD de Sonata Arctica "Live In Finland" se vió retrasado y la nueva fecha es el 11 de Noviembre en Europa y el 15 en América del Norte bajo el sello Nuclear Blast. A continuación el trailer pormocional de este lanzamiento:

Cradle Of Filth lanza EP

Hoy 17 de Octubre sale a la venta vía Peaceville Records en Europa un nuevo EP de los ingleses Cradle Of Filth titulado "Evermore Darkly...", en Estados Unidos sale el día de mañana con Nuclear Blast Records. Pueden checar más detalles de este lanzamiento en el sitio web creado especialmente para promocionarlo.

El nuevo sencillo "Lilith Inmaculate" ya esta disponible para descarga en iTunes y diferentes proovedores digitales. El guitarrista del grupo Paul Allender dijo en una reciente entrevista que ya se encuentran componiendo el próximo disco.

Almah estrena vídeo

Los brasileños Almah acaban de estrenar el vídeo del tema "Late Night In ´85", el tema se extrae de su nuevo álbum "Motion" que saldrá bajo AFM Records En USA y Europa el 14 de Octubre y en Japón saldrá bajo el sello JVC y en Brasil por Lazer Company.

Lamb Of God de gira en 2012 más documental

Los americanos Lamb Of God estarán de gira durante el 2012 y han anunciado que durante dicha gira grabarán imagenes para un documental. También han invitado a los fans a sumarse a esta actividad. La banda elegirá a un fan en particular en cada una de las ciudades que visiten y el ganador pasará el día del concierto con la banda y tendrá la oportunidad de contar historias sobre como usan o afectan las canciones del grupo su vida cotidiana.

Para poder participar sólo tienen que ingresar a la página oficial de Lamb Of God y darse de alta en el concurso. Suerte: http://www.lamb-of-god.com/documentary.

The Avengers trailer oficial

El día de hoy fue el estreno oficial a nivel mundial del trailer oficial de la película Los Vengadores a estrenarse en cines en Mayo de 2012. Se los dejo, esta subtitulado. Por cierto, muy bueno el tema de Nine Inch Nails el que se escucha hacia el final del avance, la canción se llama "Whe´re In This Together" y pertenece a su álbum doble de estudio de 1999 "The Fragile".

Terror en lo Profundo 3D (Shark Night 3D) - 2011

Ya tuve la oportunidad de ver la película Shark Night, de la cual ya les había adelantado algo así como les había dejado el trailer. La película aún se va a estrenar en México así que si tienen ganas de verla mejor vayanse a leer a otro lado para que no se echen a perder la película. Antes que nada me gustaría rockomentarles que cuando era niño recuerdo, de las muchas películas que me llevaron a ver al cine, la de Tiburon con gran detalle y eso se debe al gran impacto que tuvo en mi. En ese entonces estaba Tiburón 4 y la película me asustó tanto que hubo momentos es lo que me puse de pie y le dí la espalda a la pantalla para esconderme en mi butaca, aún recuerdo esa sensación de miedo pero con el tiempo se me pasó y desde entonces los tiburones me gustan jajajajaja.

Es por eso que cuando ví el primer teaser poster de Shark Night (que po cierto, es en 3D) no pude evitar recordarla además de que inevitablemente uno le encuentra parecido con el cartel de la primer película. Aunque no pintaba a ser un peliculón daban ganas de verla al menos para pasar un buen rato. La película esta dirigida por David R. Ellis quien ha dirigido otras cintas como "Serpientes A Bordo", "Celular" y un par de la saga de "Destino Final" y esta protagonizada por un puñado de actores que en su mayoría han hecho series para TV así que ni se molesten en buscar un rostro conocido en la película. Les recuerdo el rollo de la cinta:

Sara y sus amigos deciden ir a pasar un fin de semana tranquilo en su casa de lago cerca del Golfo de Louisiana para escapar de la vida universitaria. Lo que en un principio parecía ser un lugar apacible rapidamente se transforma en una pesadilla cuando son atacados por tiburones, pronto descubriran que no hay lugar a donde ir y que todo es parte de un plan orquestado por el hombre...

La trama parece sencilla y en verdad lo es, aparte de trillada pero al menos uno espera que la película sea entretenida y haya mujeres neumáticas y generosas que muestren sus atributos en pantalla. Desafortunadamente no es así, pero bueno, al menos nos queda esperar algo de sangre y tensión pero que creen... que eso tampoco sucede. No tiene que pasar mucho tiempo para que intuyamos quien o quienes son los malos de la historia, y ni siquiera el habitual giro argumental hacia el final es una sorpresa. La película esta llena de clichés y momentos mal aprovechados, en especial a la hora del ataque de los tiburones ya que hay una variedad de ellos pero es poco lo que podremos verlos en pantalla. Aparte esta llena de situaciones absurdas e inverosímiles y cuando finalmente se nos revela el por que de la presencia de estos tiburones en este lugar tan apacible uno se siente un poco tonto la verdad, por haberse dejado tomar el pelo de la manera en que el director y los escritores lo hacen. Si tan sólo hubiesen metido una que otra escena con mujeres desnudas creo que no me estaría quejando del todo, pero ni siquiera eso, creo que el Sr. Ellis debería de aprenderle algo al Sr. Aja y su "Piraña 3D".

Las actuaciones la verdad son malas, no hay nadie que destaque y en el caso de Donal Logue (Grounded For Life, Life, Max Payne, Monk y un largo etcétera) esa pinta de un tipo despreocupado y desaliñado no se la puede sacudir, si lo han visto en alguna película o serie al verlo en Shark Night sabrán de que estoy hablando. Los efectos especiales tampoco sobresalen, sobre todo a la hora de que aparecen en pantalla los tiburones se ven demasiado artificiales al menos a mi me decepcionaron. Aunque a leguas se note que es una cinta de esas de ver una vez y olvidar, al menos hay películas que entretienen al espectador y no te dejan tan mal sabor de boca. Shark Night pudo ser una mejor película, mucho más entretenida si no la hubiesen llenado de tantos clichés y escenas chocantes que juegan con la inteligencia de quien la ve, al menos yo me sentí un poco ofendido por que diganme ustedes SPOILER ¿quién diablos se cree que estando a punto de ser arrojado a un tanque lleno de furiosos y hambrientos tiburones y estando colgado y atado a una silla puedas escaparte con la ayuda de un encendedor que le arrojas a tu captor? o ¿como es posible que un perro (al que tal vez des por muerto), en el supuesto momento climax, aparezca con un arpón y te salve de ser devorado por tiburones? FIN SPOILER.

No se cuando se estrene en México, pero Shark Night 3D no es el tipo de película que debería de llegar al cine y si aún leyendo esto se deciden a ir a verla tampoco se las recomiendo ver en 3D, sería desperdiciar dinero. Como dato extra e inútil, en la taquilla USA a la película le fue muy mal en su semana de estreno y parece que ni siquiera pudo recuperar lo invertido. El "negro" no es el primero en morir. Si ya la viste, pues que esperas, deja tu rockomentario de que te pareció la película.

Trailer de Hell

Hell es una cinta de corte apocaliptico de origen aleman que esta por estrenarse, al menos en europa ya que debutará en festivales de cine. A la espera de una fecha de estreno les dejo el trailer de la película, dirigida por el debutante Tim Fehlbaum. Sobre la trama de la cinta de momento hay poco que decir, en el año 2016 hay un aumento en la temperatura solar lo que arrasa casi toda forma de vida, tanto vegetal como animal en el planeta tierra. Los sobrevivientes tienen que buscar alimentos, agua y gasolina. No se a ustedes pero a mi se me antoja verla.

Feliz cumpleaños John Lennon

Hoy sería el cumpleaños número 71 de John Lennon, les dejo un vídeo donde interpreta el tema "Stand By Me".

Behemoth - Lucifer (vídeo sin censura)

De su último trabajo de estudio, la banda lanza el vídeo sin censura para el tema "Lucifer".

Para los gamers

Inicia la cuenta regresiva

Pues ya que estamos entrados y para recordarles que este viernes 30 de Septiembre es la presentación de Whitesnake y Judas Priest en el Palacio de los Deportes en la Ciudad de México, les dejo el concierto de Judas Priest, completo, de su presentación en el Festival Gasprop Metal Meeting del 2008.

Metallica en Rock In Rio, concierto completo

Sí, aún quedan fans de Metallica, es más, se han multiplicado en los últimos años. Los Californianos cerraron el festival el día de ayer con una actuación de poco más de dos horas y que se pudo disfrutar en vivo a través de la red desde el canal oficial en youtube del festival. Aquí les dejo el concierto completo.

Slipknot en Rock In Rio, concierto completo

Otra de las bandas que se presentó anoche en el festival de Rock In Rio fueron los americanos de Slipknot, igualmente se puede ver el concierto completo. Les dejo el vídeo que recoge la actuación de la banda el día de ayer 25 de Septiembre de 2011.

We are Motörhead...

Si se perdieron el día de ayer la transmisión del festival Rock In Rio a través del canal oficial en youtube del festival les dejo el vídeo con la actuación completa de Motörhead. Fuck yeah!!!

Iron Maiden - Maiden England

Con eso de que youtube ya permite subir vídeos de mayor duración me tope con que subieron el concierto completo de Iron Maiden de 1988, el "Maiden England", no digo más y se los dejo:

Rock In Rio 2011 Live Stream

Vayan al canal de youtube oficial del festival Rock In Rio que se esta llevando a cabo en estos momentos. Hoy domingo toca Motörhead, Slipknot y Metallica. En días posteriores el festival contará con la participación de agrupaciones y artistas como Stevie Wonder, Jamiroquai, Lenny Kravitz, Maroon 5, Coldplay y en el último día del festival Evanescence, System Of A Down y Guns N´Roses.

Para checar los horarios del festival pueden acceder a este enlace, y para ver el festival por internet vayan a esta dirección.

Lacuna Coil revelá detalles de su nuevo trabajo de estudio

Los italianos Lacuna Coil han anunciado la fecha definitiva de lanzamiento de su nuevo trabajo de estudio que llevará por titulo "Dark Adrenaline". El disco saldrá bajo el auspicio del sello Century Media y estará a la venta el 24 de Enero de 2012, también han dado a conocer el arte de portada y el tracklist:

01. Trip The Darkness
02. Against You
03. Kill the Light
04. Give Me Something More
05. Upsidedown
06. End of Time
07. I Don't Believe in Tomorrow
08. Intoxicated
09. The Army Inside
10. Losing My Religion
11. Fire
12. My Spirit

Cristina Scabbia, vocalista del grupo, realizó algunas delcaraciones acerca del lanzamiento:

"Como algunos saben, el disco "Dark Adrenaline" ha sido aplazado más de una vez... algo que me ha puesto muy nerviosa. Estoy tan emocionada, que finalmente puedo decir algo sobre el disco. Simplemente siento que es el mejor trabajo que hemos hecho, capta absolutamente la esencia de quienes somos, los antiguos fans estarán muy contentos, y los nuevos disfrutarán de la vibrante energía y el ambiente oscuro que atraviesa las canciones. Realmente creo que "Dark Adrenaline" los hará estar de acuerdo. Señores y señoras, ¡prepárense para disfrutar del viaje!"

No Tengas Miedo a la Oscuridad (2011)

Oh si, estos dos últimos meses el cine ha estado plagado de un buen número de remakes, películas palomiteras y excelentes películas que no pueden dejar pasar. Ayer fui a ver esta película la cuál desconocía su fecha de estreno en México, y eso se debe en parte a que no se le ha dado mucha promoción como otras cintas y su estreno en USA se ha visto afectado por el paso del huracán Irene. La original es de finales de los 70´s y quizás muchos la recuerden, otros muchos no, y el resto quizás ni la conocen ni la llegaron a ver y la razón principal es por que fue una cinta para TV producida por la ABC. La historia no es mala, al menos no lo fue para la época, hoy día para quienes degustamos el cine, podríamos decir que se trata de un cliché y que esta demasiado trillada y aunque contaba con recursos muy limitados al menos en el apartado técnico, fueron cubiertos con ingenio al hacer uso de técnicas de ángulos de cámara de forma que en pantalla se pudieran ver esas pequeñas criaturas sin tener que usar tanto nuestra imaginación. Para que se den una idea, la misma técnica se uso y de manera excepcional en la trilogía del Señor de los Anillos para hacer parecer a los actores que interpretaban a los Hobbits como verdaderos enanos frente a personajes de tamaño natural. En fin, datos curiosos e inútiles nada más, les dejo una pequeña sinopsis:

Sally (Bailee Madison), una niña tímida y retraída, se traslada a Rhode Island para vivir con su padre Alex (Guy Pearce) y Kim (Katie Holmes), su nueva novia, en una mansión del siglo XIX que están remodelando. Al ser hija de padres divorciados, la relación entre Sally y Kim no es muy buena. Sally, curiosa como todo niño, inmediatamente empieza a escuchar susurros que la atraen a una zona apartada del caserón donde descubre un sótano oculto por sus antiguos dueños y sin saberlo libera a unas extrañas criaturas que al principio cree que son buenas pero que pronto la empezaran a acechar por las noches a la par de que descubre las verdaderas intenciones de tan diabólicas y hambrientas criaturitas.
Trama sencilla, hay que decirlo pero el desarrollo de esta es lo que realmente importa y en este caso creo que, a pesar de respetar escenas clave de la original, logra buenos resultados. Lo que más atrae de este remake es su ambientación, la fotografía y ese terror setentero que destila ya que no recurre al susto fácil como muchas películas lo hacen hoy día. Tiene momentos de suspenso que van cuesta arriba y que mantienen a la expectativa. La actuación de Bailee Madison, como Sally, es convincente, su papel de niña precoz es natural aunque también brinda momentos de inocencia. Guy Pearce (Memento, La Máquina del Tiempo, The Hurt Locker) no es un mal actor, inicio actuando en series y películas para TV y después logró incursionar en Hollywood pero en esta película creo que estuvo desaprovechado, le faltó profundidad a su personaje. Katie Holmes pues tampoco es que destaque, cumple eso sí, pero nada sobresaliente. Muchos tal vez la recuerden por esa serie de adolescentes llamada "Dawson´s Creek", donde se dió a conocer por su papel de Joey Potter (nada que ver con el mago eh :-p), pero también ha participado en algunos taquillazos como "Batman Begins", pero seguramente al mencionar su nombre o ver su rostro la recuerden como la esposa de Tom Cruise.

No puedo decir que sea una mala actriz, pero si que es muy limitada ya que sólo la vemos como frunce el ceño a la vez que se nota angustiada por la situación de Sally. Una de las cosas que no me latieron, bueno creo que va a depender de que versión vean si la subtitulada o la doblada, es que hay ciertos diálogos o frases que dicen las criaturas y que no están subtituladas, en lo personal creo que debieron hacerlo ya que son cosas que al espectador le pueden servir para entender que es lo que quieren, aparte de que entran en el juego del suspenso. Otro punto en contra es el desarrollo de la relación entre ambas, ya que debido a las circunstancias, vemos como Sally de manera conveniente le agarra cariño, cuando en un principio la odiaba. Para algunos ciertas situaciones les podrán llegar a parecer inverosímiles, incluso chocantes, pero como decía antes, tantos años de ver cine pueden, inevitablemente hacernos pensar una y otra vez que ya hemos visto demasiado de eso. Los clichés vaya. Si ya vieron algún trailer de la película pues debo decirles que el factor sorpresa ya se les arruinó, y digo eso por que el aspecto de las criaturas fue revelado antes de, por lo que al verlas finalmente en pantalla puede que no tenga el mismo efecto que si no hubiesen visto nada referente a la película, lo cual en lo personal recomendaría. Si se muestran en demasiadas ocasiones, que si aparecen demasiado pronto en pantalla, que más que miedo dan risa, etc, al final lo decide el espectador y de manera individual ya que todos vemos y disfrutamos del cine de forma distinta aunque en ocasiones coincidamos en ciertos puntos.

Si ya vieron la original me atrevo a recomendarles este remake. Estoy convencido que la supera y como no hacerlo, si honestamente la primera es un poquito feita jajaja debo decirlo, pero eso sí, entrañable como muchas películas de la época y por eso quienes la han visto, en su mayoría la tienen en estima y ha llegado a ser un clásico. Se respeta al guión original, aunque añadiendo un poco de la cosecha del Del Toro por lo que pueden esperar un giro en el tramo final que no afecta al impactante desenlace. A mi me ha gustado, si alguien más se anima a ir a verla al cine, espero se dé una vuelta por aquí y deje sus impresiones, espero que también les guste.

El Planeta de los Simios (R)Evolución (2011)

¿Quien no ha oído hablar o visto esa película protagonizada por Charlton Heston llamada "El Planeta de los Simios" (1968) cuya escena final es la más recordada del film? Si eres fanático del género de ciencia ficción sin lugar a dudas esta película es uno de esos titulos que mencionas primero. Si mal no recuerdo fue nominada a un Oscar y ganó un premio por el maquillaje, que curiosamente en esa época aún no existía dicha categoria. Esta cinta también origina una serie de secuelas que no tuvieron tanto éxito como la original, y que conforme aparecía una nueva película se alejaban de la idea original como si cada una contara su propia historia. También se transmitieron un par de series de televisión y se realizaron comics, todo ello entre los años de 1970 y 1975. Desde entonces los simios cesaron toda actividad y no fue hasta principios del 2000 que Tim Burton revivió la franquicia al filmar un remake de la historia pero contada desde su perspectiva. La película no tuvo mucho éxito en taquilla y las críticas no fueron muy buenas, lo que hizo que la idea de realizar una nueva saga fueron rápidamente olvidadas.

Hoy, a 10 años de esa última película los simios vuelven a la pantalla grande de la mano del director Rupert Wyatt en lo que en un principio parecía que sería un remake pero que más bien es una precuela que nos explica el origen de la rebelión de los simios contra los humanos y el por qué de su odio hacia ellos. Como suele suceder en estos casos, uno guarda cierta distancia hacia este tipo de productos que por lo general no salen bien parados, ejemplos hay muchos, y una vez visto el primer teaser me causó cierta molestia saber que iban a realizar una nueva película, además de que la pinta del trailer no me agradó por que pensé que sería una película vacía y llena de efectos CGI. Su estreno en cines no me entusiasmaba para nada pero al ver lo positivo de las críticas que estaba recibiendo decidí ir a verla y darle una oportunidad y saben que, lo mismo debería de hacer cualquiera que se precie de ser un cinéfilo. La película resultó ser una grata sorpresa para mi y es de esas películas que vale la pena ir a ver al cine, en lo que va del año es la mejor película que he visto y ya esta anotada en mi lista para cuando salga en DVD o Blu-Ray. Para quienes aún no saben de que va la historia de esta película les dejo una pequeña sinopsis:

Will es un científico que está tratando de buscar una cura al Alzheimer, una enfermedad que afecta a su padre. Él trabaja con monos tratando de encontrar un virus benigno que haga recuperar la actividad cerebral. Después de que cierren su investigacion debido a un incidente, Will se lleva el trabajo a casa al adoptar a un chimpance de nombre Cesar que muestra una gran inteligencia.

La película esta bien dirigida, las actuaciones sin ser sobresalientes cumplen a excepción de Freida Pinto que bien pudieron prescindir de su participación en la cinta y no hubiese pasado nada. James Franco no es un mal actor y eso ya lo demostró en 127 Horas de Danny Boyle, pero hay momentos en los que siento que le falta. John Lithgow igual hace una buena iterpretación como el padre de Will y Tom Felton (alias, Draco Malfoy ja) parece que va a empezar a estereotiparse en este tipo de papeles. Lo más sobresaliente de la película sin lugar a dudas es Cesar, personaje creado con la misma técnica que Gollum del Sr de Los Anillos y que aquí es interpretado por el mismo actor, Andy Serkins. La película tiene una buena historia de manera que logramos crear una empatía con Cesar y hasta llegamos a compartir su resentimiento hacia los humanos, vaya que no es nada díficil ponerse del lado de los simios. Los efectos especiales son muy buenos, destacables y se agradece que no hagan un uso excesivo de ellos con la intención de atraer audiencia como pasó con Avatar (si, lo digo y lo sostengo, esa película apesta por donde se le vea).

Podría dividirse en dos partes, la primera donde vemos como Will busca una cura para la enfermedad de su padre, lo que lo lleva a crear un virus que pueda regenerar las células del cerebro y para ello tiene que experimentar en chimpacés. Y la segunda cuando descubre a Cesar y se lo lleva a casa adoptandolo como su hijo, enseñandolo a comunciarse a través de señas y donde vemos como es su relación la cuál se ve interrumpida cuando debido a un mal entendido tiene que dejarlo en una reserva junto a otros simios "salvajes". Y es en ese punto donde entendemos el por qué se da la citada revolución del titulo. Puede que por momentos se les pueda hacer larga la trama, pero a mi se me hizo bueno el que no hayan querido apurar demasiado las cosas dando tiempo a crear la empatía que mencionaba antes entre el espectador y Cesar. Y para aquellos que gusten de la acción, en esta cinta tendrán su cuota, sin lugar a dudas la secuencia en el puente de San Francisco es explosiva (no literalmente) y emocionante, sin contar otro par de escenas previas a la que les comento.

En definitiva "El Planeta de los Simios (R)Evolución" es una grata sorpresa, a mi en lo personal me impactó y me causó gran emoción y por eso me atrevo a recomendarselas. Atención al final abierto (que hace pensar que habrá secuelas) y a las secuencias durante los créditos finales, imperdible.