lunes, 19 de junio de 2017

Únicas y diferentes

Saben cómo hacer que las perdonemos

Video para iniciar bien la semana


lunes, 12 de junio de 2017

Está pasando


domingo, 11 de junio de 2017

El video lacrimógeno del día


No más Bati-Twist: Muere Adam West

William West Anderson, nacido en Seattle, Washington el 19 de septiembre de 1928, fue un actor  con una larga trayectoria que llegó a su fin el pasado viernes 9 de junio de 2017 a los 88 años tras perder su batalla contra la leucemia, enfermedad que padecía. Su papel más conocido y el que marcaría su carrera sería el del personaje de Batman/Bruce Wayne (Bruno Díaz en el doblaje para México y Latinoamérica, doblado por Guillermo Romano) en la adaptación televisiva de los años 60´s junto al actor Burt Ward quién interpretaba a Robin/Dick Grayson (Ricardo Tapia doblado por Santiago Gil) en la serie. Esta contó con tres temporadas emitidas entre 1966 a 1968 con un total de 120 episodios, la serie tenía un estilo "camp" o "cheesy" por lo que estaba repleta de humor e ironía además de ser exageradamente ridícula y algo infantil (aunque también tenía un toque sexy), pero fue ese estilo el que la hizo bastante popular e inicio la llamada Batimanía.
Sin embargo la serie no sería la primera producida para la TV ya que en 1943 Columbia Pictures realizó un serial de 15 episodios protagonizado por Lewis Wilson como Batman/Bruce Wayne y Douglas Croft como Robin/Dick Grayson. A diferencia de la serie protagonizada por West, esta tenía un marcado discurso propagandístico ya que fue producida en pleno apogeo de la Segunda Guerra Mundial e incluso contenía comentarios racistas por lo que se considera anti-japonesa ya que el villano de la serie era el Dr. Daka, un científico japonés y agente del régimen del emperador Hirohito que inventa un dispositivo capaz de convertir a la gente en zombis. Para esta serie Batman no era un vigilante justiciero sino un agente encubierto del gobierno americano, debido en parte a la censura de la época que no veía con buenos ojos a un vigilante haciendo justicia por mano propia y a que en ese entonces era imprescindible tener una posición nacionalista. La serie era de bajo presupuesto por lo que no se construyó un batimóvil, en su lugar se usó un Cadillac 1939 convertible color negro por lo que era utilizado por Bruce y Dick cuando iban de civiles así como auto de los enmascarados, la diferencia era que cuando estos vestían sus trajes la capota del coche estaba levantada y cuando iban de civiles estaba abierta. Al ser adquirida Columbia por Sony, lanzaron una edición en DVD de la serie en 1980 pero con una edición que eliminaba todo contenido racista u ofensivo, fue hasta 2005 que Sony lanzó nuevamente la serie ahora sin edición.
A Adam West nunca le gustó que se usara el termino "camp" para calificar la serie ya que en su opinión la serie era una sátira o farsa deliberada con un sentido del humor ostentoso. La serie fue emitida en México en los 70´s por Televisa en televisión abierta, de los 90´s a 2006 por TV Azteca y de 2000 a 2010 por sistema de cable en el canal TCM, el doblaje de la serie fue realizado por Cinematográfica Interamericana S.A. (CINSA) y se caracterizó por utilizar el nombre de los personajes usados en la década de los 50´s por la popular Editorial Novaro en su traducción de los cómics de DC. Los nombres que se cambiaron de los originales fueron el de Bruce Wayne por Bruno Díaz, Dick Grayson por Ricardo Tapia, James Gordon por Comisionado Fierro, Catwoman por Gatúbela, Joker por el de Guasón, Gotham City por Ciudad Gótica entre otros. Fue tan popular la serie que dichos nombres aún permanecen en la memoria colectiva de los fans de la serie en México y Latinoamérica. Otra cosa que hizo popular a la serie fue el tema principal compuesto por Neal Hefti, un tema en plan de música surf que igual recuerda a la música de películas de espías. La letra es super sencilla, consta de diez gritos de Batman seguidas del Da da da da da da da da da da da da da, la canción tiene similitud con una canción de Los Beatles llamada Taxman que curiosamente se grabó el mismo año en que la serie salió al aire en televisión.
Adam West realizó cerca de 50 películas pero desafortunadamente quedaron ensombrecidas por su popularidad como Batman, donde si le fue mejor es como actor de doblaje y en años más recientes prestó su voz en series animadas como Los Padrinos Mágicos, Chicken Little, Meet The Robinsons o en Padre de Familia. El año pasado puso su voz nuevamente al personaje del enmascarado en una cinta animada de la Warner basada en la serie de TV llamada Batman: El Regreso de los Cruzados Encapotados junto a su amigo y compañero, tanto dentro como fuera de la pantalla, Burt Ward que retoma el estilo "camp" de la serie llenando nuestras pantallas nuevamente de onomatopeyas al ritmo de música surf. No cabe duda que para muchos Adam West ha sido el mejor Batman de la historia, ya no por interpretación sino por esa enorme popularidad, el carisma y el humor con que se tomaba a sí mismo llegando incluso a autoparodiarse por no querer desprenderse del personaje cómo aquella ocasión en que quiso interpretar a Batman en la película de Tim Burton de 1989 pero cuyo papel le fue dado a Michael Keaton, razón por la cual llegaron cientos de cartas de fans a las oficinas de Warners Bros pidiendo que el papel se lo dieran a West en lugar de a Keaton. Poco tiempo después se demostró que todas esas cartas habían sido escritas por el mismo Adam West. Descance en paz, nos veremos la próxima tal vez a la misma bati-hora y por el mismo bati-canal.

martes, 6 de junio de 2017

Yo qué se, no soy 100tifiko


En 2017 viajaremos en coches voladores... decían...

Blanqueamiento anal

Bien jugado


sábado, 3 de junio de 2017

Rockcrítica: La Mujer Maravilla (Wonder Woman, Patty Jenkins, 2017)


Gal Gadot (de origen israelí) estuvo a punto de interpretar el papel de Faora en la película de Man Of Steel pero la actriz lo rechazó ya que en ese momento tenía 4 meses de embarazo. A pesar de haber hecho otras películas estuvo a punto de dejar la actuación ya que no conseguía trabajo en más proyectos, fue Zack Snyder quién la llamó para hacer una audición para un papel secreto, como ella ha dicho en algunas entrevistas pero pensó que no iba a pasar de ahí. Más tarde la volvieron a llamar para una prueba de cámara y fue ahí que se enteró que dicho papel sería el de la Mujer Maravilla.

Aunque el personaje ya hizo su debut en 2016 en la película Batman v Superman no es hasta ahora que podemos ver una película del personaje en solitario. La actriz fue criticada en su momento cuando se dió a conocer que haría el papel de la heroína por considerarla muy flaca o no tener un aspecto que imponía o la hiciera parecer una amazona pero ha demostrado que no es necesario que una mujer super sexy (aunque ella lo es), bomba sexual o una vigorexica con poca grasa corporal pueda interpretar al personaje. Hay que tener en cuenta que estamos ante una película de orígenes por lo que se toma su tiempo justo para contarnoslo precisamente desde su niñez en Temiscira hasta que ya es adulta y tiene su primer contacto con el mundo fuera del suyo. Ese primer acto de la película es bueno y sirve para entender un poco ese entusiasmo, vulnerabilidad e ingenuidad de Diana cuando llega al mundo real, uno donde hay guerra, la gente pasa hambre y hay normas que impiden que una mujer tenga voz o presencia en ciertos sectores de la sociedad. Aquí debo aplaudir que la película no se haya vuelto un panfleto o discurso sobre el empoderamiento femenino y que la manera en que toca el asunto es de manera tal que pueda entenderse sin ser chocante o verse como aleccionador.

Así podemos ver como alza la voz cuando lo cree necesario o crítica por ejemplo la manera en que tienen que vestir las mujeres por considerarlo innecesario. Igual tiene pinceladas de humor que no se sienten metidos con calzador,  no es excesivo ya que este se da precisamente por aquellos momentos en que Diana tiene que interactuar en ese mundo que está descubriendo. La Mujer Maravilla (Wonder Woman, Patty Jenkins, 2017) es una película sobre una heroína y por lo tanto no se muestra como una mujer a la que tienen que estar rescatando y es ahí donde radica su frescura y el hecho de que se sienta como una bocanada de aire fresco dentro del género de super héroes aunque en su último tramo no evite caer en tópicos del mismo. A pesar de tener un ritmo algo pausado está lejos de ser aburrida y hay momentos épicos de acción por lo que la cinta se siente equilibrada, lo que si no ha quedado tan bien son los efectos especiales ya que hay varios que debieron pulirlos un poco más pero no le resta a la cinta.

Otro punto a criticar serían los villanos que tampoco es que destaquen pero que son necesarios para que la heroína descubra la grandeza que hay en ella y ese sería otro mensaje a destacar de la película, en lo personal me han gustado ciertos diálogos que como en los comics buscan enaltecer los principios y valores de los super héroes por lo que considero importante dicho mensaje. De hecho gracias a ese mismo mensaje se le podría comparar con la primer película de El Capitán América: Qué dicha grandeza no depende del físico sino de la fuerza que viene de dentro. Patty Jenkins ha logrado hacer una buena película, no perfecta pero si lo suficientemente buena como para no encontrarle tantos defectos y considerarse de momento como la mejor del Universo DC, aunque en lo personal me gustaron mucho Batman v Superman e incluso El Hombre de Acero que también es una película de orígenes pero la Mujer Maravilla funciona mucho mejor. Recomiendo que vayan a verla al cine, es lo suficientemente entretenida y emocionante incluso como para repetir la ida al cine porque hay quienes pueden salvar el día pero ella salvará al mundo.

No fucking more

Cuando intentas cumplir tus metas de 2017

Cuando quieres ser gracioso con tu novia

viernes, 2 de junio de 2017

¿Cómo lo hacen? Chocolate


Persiguiendo tus sueños este 2017


Es así y tu novia lo sabe

Verdad verdadera

viernes, 26 de mayo de 2017

Youtuber pierde testículo por una de sus bromas

Un youtuber peruano que se hace llamar Will Zeven ha perdido un testículo gracias a una de sus bromas, había salido a la calle a jugar beso o patada en los huevos y a raíz de una patada recibida por parte de una chica fue a dar al hospital donde tuvieron que extirparle un testículo. Aquí la nota y el video que subió a su canal en la sala de operaciones. 

(T)humor inteligente


miércoles, 24 de mayo de 2017

Muere Roger Moore a los 89 años

Hoy surge una mala noticia para el mundo del cine, el fallecimiento de Roger Moore a la edad de 89 años debido al cáncer que padecía. La inmensa mayoría de la gente lo recuerda por su papel como el Agente 007 en la saga de James Bond, fue el actor que más películas realizó encarnando al personaje con, ironías, siete en total entre 1973 y 1985. Dejo de interpretar al personaje cuando tenía 57 años, sin embargo Moore no era un desconocido cuando fue elegido para interpretar al famoso agente, era conocido por su papel en la televisión en la serie de El Santo (de la cual se hizo una adaptación al cine en 1997 protagonizada por Val Kilmer) y después por la serie Dos Tipos Audaces (The Persuaders).

Además, a diferencia de los otros actores que han interpretado al personaje de James Bond, Roger Moore junto a Daniel Craig, es nacido en Inglaterra (Sean Connery es escocés, Timothy Dalton galés, George Lazenby australiano y Pierce Brosnan irlandés). Moore estuvo a punto de no convertirse en el agente ya que después de la última película con Connery los productores le habían ofrecido el papel a Burt Reynolds pero este lo rechazó al considerar que era rídiculo que un americano encarnase al famoso agente inglés. Después de su salida de la franquicia se semi retiro realizando algunas películas sin éxito entre ellas una al lado de Jean-Claude Van Damme que fue su debut como director llamada En Busca de la Ciudad Perdida (The Quest, Jean-Claude Van Damme, 1996) y Spice World, si, la película de las Spice Girl.

Fue nombrado embajador de la buena voluntad en 1991 por su labor filantrópica y en 2003 fue honrado como caballero por la Reina Isabel II por sus servicios a la caridad. El cine para él pasó a ser algo secundario y se dedico más a la beneficiencia y a participar en numerosos homenajes a lo largo del mundo. Fue presentador de los premios Oscar en 1972, presentó el premio al mejor actor en donde resultó ganador Marlon Brando por su papel en el Padrino (The Godfather, Francis Ford Coppola, 1972) pero el actor no se presentó a recibir su premio, en su lugar envió a una india como protesta por el trato que Hollywood le daba en el cine a los nativos americanos. Su película más exitosa fuera de la saga de James Bond fue Una Carrera de Locos (The Cannonball Run, Hal Needham, 1981) al lado de Burt Reynolds, Jackie Chan, entre otros. Descanse en Paz Sir Roger Moore, el Bond más carismático.

domingo, 21 de mayo de 2017

¡Feliz cumpleaños Belladona!

Un día como hoy pero de 1981 nacía Michelle Anne Sinclair mejor conocida por su nombre artístico Belladona, dudo mucho que no la conozcan así como que ya sabrán que la chica esta retirada de la industria del porno desde 2012 y un año antes ingresó al salón de la fama de AVN (Adult Videos News).

sábado, 20 de mayo de 2017

Está pasando?

Por que si...


domingo, 23 de abril de 2017

¿Quién dijo que en México no estamos preparados para una guerra nuclear?


Pasa en facebook, pasa en la vida

domingo, 16 de abril de 2017

¿Quién es ese pokemon?

Cuando es domingo y tenías tarea que hacer

Maneras de "jaquiar" a tu novia

Persigan sus sueños amiguitos

jueves, 13 de abril de 2017

Sígale de pendeja

Lo que Dios da, Dios quita jajajajajaja

martes, 11 de abril de 2017

Por fin alguien lo dice fuerte y claro

A menos que vivan en una cueva sabrán que la imagen hace referencia a las recientes declaraciones del secretario de prensa de la Casa Blanca Sean Spicer en referencia al ataque estadounidense realizó la semana pasada a una base aérea siria. Durante la rueda de prensa dijo que Bachar El Asad es peor que Adolf Hitler ya que éste no cayó tan bajo como para usar armas químicas. No ha tardado en disculparse pero el daño ya está hecho.

martes, 4 de abril de 2017

No volverás a ver igual a tu abuelita

Claro que si campeona


Y al día siguiente la pusieron en adopción

Cuando la banda te respalda

sábado, 1 de abril de 2017

Buen provecho

¿Ya almorzaron? Pues para que hagan apetito ;-)

viernes, 31 de marzo de 2017

Nos vamos a la mierda

Otro ejemplo de que la sociedad se está yendo a la mierda gracias a las redes sociales. En el siguiente video se ve a una mujer colgada de una ventana de una sola mano pidiendo a la persona que graba que la ayude, la otra persona se niega pero graba la caída de la mujer. La mujer logró sobrevivir a la caída pero esta le causo fracturas en su cuerpo, más tarde se supo que la mujer que cayó de la ventana era una empleada doméstica y quién grabó el video su empleadora. Sucedió en Kuwait :/

jueves, 23 de marzo de 2017

Un día como hoy: Se cumplen 41 años de Sad Wings Of Destiny de Judas Priest

Un 23 de marzo pero de 1976 se lanzó el segundo álbum de los británicos Judas Priest a través del sello Gull Records en el Reino Unido y en Estados Unidos por el sello Ovation Records y posteriormente por RCA. El álbum cosechó buenas críticas pero a pesar de ello pasó desapercibido, sería el último con Gull Records ya que gracias al éxito del mismo la banda consiguió un contrato con CBS por lo que tuvieron que renunciar al sello pero a cambio se quedaron con los derechos de los dos primeros discos de Judas Priest y a la fecha no han podido recuperarlos. El concepto de la portada fue creado por el agente de artistas del sello Neil French, basándose en una obra del artista inglés Patrick Woodroffe llamada Fallen Angel, el director del sello David Hewells contactó al artista inglés para pedirle, tras llegar a un acuerdo, que pintara la portada del álbum fue este mismo artista quien en el proceso de creación de la portada le añadió la cruz que cuelga del cuello del ángel a la que años después se le llamaría "La Cruz de Judas Priest".

El álbum fue grabado durante noviembre y diciembre de 1975 en los Rockfield Studios en Gales, debido a que el sello les otorgó un presupuesto bajo para la producción los miembros de la banda tuvieron que conseguir trabajos esporádicos para poder costearlo, K.K. Downing trabajo en una fábrica, Ian Hill fue chofer repartidor y Glenn Tipton fue jardinero. Para este disco la banda abandona ese sonido hard rock y de rock progresivo grabado en su primer álbum para lograr un sonido puramente heavy metal, ha sido calificado cómo el disco que redefinió el heavy metal y uno de los más influyentes del género. En 1984 el sello Gull Records se declaró en bancarrota así que vendió los derechos del álbum a diversos sellos discográficos por lo que el disco ha sido reeditado varias veces en diferentes formatos y en versiones remasterizadas. La edición original de Sad Wings Of Destiny tiene el orden de temas invertidos ya que según declaraciones de la banda ellos querían que iniciara con la canción "Prelude" pero al editarlo Gull invirtió los lados del disco por lo que comienza por "Victim Of Changes", en posteriores reediciones el disco cuenta con el orden correcto de canciones y a cómo originalmente lo había concebido la banda.

En la imagen la edición en Picture Lp lanzada por el sello S.P.I. París de Francia en 1983 y con el orden corregido de las canciones, una reedición en CD por el sello Koch Records de Estados Unidos lanzada en 2010 con el orden igual a la edición original de Gull Records y una edición en Lp lanzada en Corea del Sur en 1986 por el sello Jigu Records bajo licencia de RCA Victor, sobre este álbum no he podido conseguir más información específica de hecho es extremadamente difícil hallar información pero he encontrado algo que me ha ayudado a entender más sobre esta edición y es que resulta que no viene el álbum completo, de las 9 canciones del disco solo vienen 6 y en un orden totalmente diferente. La razón es porque en ese entonces a pesar de que en Corea del Sur se editaron varios álbumes de rock tanto de artistas locales como internacionales, fueron objeto de censura por parte del Ministro de Cultura de dicho país durante el periodo de dictadura comprendido entre 1972 a 1987, el Lp viene acompañado de un inserto que contiene una biografía de la banda así como una lista de su discografía hasta esa fecha algo que contenía la mayoría de álbumes editados durante ese período lo que hace a esta edición única y especial para coleccionistas. Pueden leer mis rockomentarios acerca de este álbum en el siguiente enlace, algo que hice hace ya algunos años atrás en este blog.