Judas Priest - Screaming For Vengeance (Álbum completo)

Como lo he venido haciendo, les dejo el audio completo del disco "Screaming For Vengeance" de Judas Priest para quienes no lo han escuchado aún o para aquellos que quieran "revivirlo". El disco fue subido a youtube por el usuario Stargazer91666 e incluye el bonus track de estudio "Prisoner Of Your Eyes", que originalmente se grabó durante las sesiones del disco "Turbo" y que no se incluyo en el mismo.

Judas Priest - You´ve Got Another Thing Comin´ (Vídeo)

Judas Priest - Screaming For Vengeance (1982)

"From an unknown land and through distant skies came a winged warrior. Nothing remained sacred, no one was safe from the Hellion as it uttered its battle cry...Screaming for Vengeance."

A pesar del poco éxito comercial de su anterior trabajo "Point Of Entry", Judas Priest regresó a Ibiza, España para grabar el octavo álbum en su carrera. Disco que les devolvería la gloria menguada y que se volvería un tremendo éxito en Estados Unidos gracias a temas con un fuerte gancho y que hoy día son clásicos indiscutibles. En la portada podemos ver a "The Hellion", un águila de acero creada por Doug Johnson. También fue grabado en un estudio en Florida, donde terminaron de componer el disco y escribieron nuevos temas ya que habían descartado un puñado de temas que habían grabado durante su estancia en Ibiza. Finalmente el disco fue lanzado en julio de 1982, el mismo año en que Scorpions lanzaba su éxitoso álbum "Blackout" y Bruce Dickinson ingresaba a Iron Maiden.

El disco arranca con la quizás más famosa obertura del Heavy Metal, "The Hellion" para dar paso y sin ninguna concesión a "Electric Eye", un tema electrizante en el cual se nota que la banda había decidido regresar al sonido fuerte del Heavy Metal. I'm made of metal/My circuits gleam/I am perpetual/I keep the country clean, así reza la letra. Se nota un sonido más maduro y que la banda ya tenía claro en que dirección llevar su música. Uno se contagia inmediatamente de la energía emanada de este disco y como si no quisieran darnos espacio para un respiro suena "Riding On The Wind". Un tema rápido, pegadizo y brutal, con un sonido más clásico y machacón. Su grandeza realmente esta en la simpleza con esa batería concisa y esas guitarras filosas de dos guitarristas que se complementan a la perfección, sin egos, simplemente por el gusto de hacer buena música. Con un ritmo más a medio tiempo suena "Bloodstone", ese intro con guitarras te atrapa, de verdad dan ganas de hacer air guitar al escucharlo y de repente "pum", esa masa sónica de bajo y batería te toman por sorpresa. Halford se nota en el mejor momento de su carrera, testimonio fiel de esto es el concierto grabado en Memphis, Tennessee en diciembre de 1982 durante la gira del disco y que salió al mercado bajo el nombre de "Judas Priest Live" en VHS. Este material sería re-editado en DVD primero en 2004 como parte del boxset "Metalogy", posteriormente sería lanzado de manera individual bajo el nombre de "Live Vengenace ´82" en 2006.

"(Take These) Chains" es oscuro al principio, pero rapidamente se vuelve un tema con cierto aire Hard Rock y comercial, con un sonido que hubiese encajado perfectamente en el anterior trabajo de la banda. La canción no fue escrita por la banda sino por Bob Halligan Jr, un músico que combinaba rock con música celta y algo de música cristiana, es uno de los dos temas que escribió para Judas Priest. Atención a esos "diálogos" entre Tipton y Downing a mitad de la canción. "Pain And Pleasure" es otro corte con aire comercial con un sonido que años más tarde adaptarían bandas como Def Leppard. Entre el pop, glam y el hard rock y una letra de amor/odio. Otro de esos temas clásicos es el que da titulo al disco, "Screaming For Vengeance" con el cual el disco retoma la furia y la velocidad con el que arrancó. Con saña Halford ataca al oyente recitando cada estrofa de la letra y gritando sin piedad: Screaming, screaming for vengeance/the world is a manicled place!!! Sólo a mitad de la canción nos dan oportunidad de tomar una bocanada de aire antes de continuar con la masacre auditiva: Screaaaaaaaaaaaaaaaaaamiiiiiiiiiiiinnnnnnnggggggg!!!!!!!!!

"You´ve Got Another Thing Comin´" es uno de esos temas con una historia que contar y que curiosamente tiene similitud con la de "Paranoid" de Black Sabbath, no solo comparten productor (Tom Allom) sino que ambos temas fueron compuestos en el estudio y para completar la grabación de los respectivos álbums en que aparecen. Mientras que "Paranoid" fue compuesto (según se sabe) en apenas media hora, "You´ve Got..." se hizo en un par de horas, también es el tema más emblemático y éxitoso del disco, fue lanzado como primer sencillo y se realizó un vídeo para la canción. Sonando de manera incesante en la radio, la canción se volvió rapidamente popular y en los 90´s se usó para un comercial de la cadena de comida rápida Burguer King. "Fever" es un tema edulcorado que hubiese quedado mejor para el cierre del disco, pero en lugar de eso lo han dejado casi al final haciendo que la velocidad se tenga que reducir, como cuando uno va en carretera y de repente ve un tope o un bache imposible de esquivar a alta velocidad. Es una balada heavy que se les perdona sabiendo lo que esta por venir. La versión original del disco cierra con "Devil´s Child", con un riff a la AC/DC es un tema rockero de principio a fin y otro de los innumerables clásicos de Priest. Con un riff básico engancha sin problema aunque la letra sea algo rara.

Bonus tracks

"Prisoner Of Your Eyes" es uno de los dos bonus tracks que se incluyen en la versión remasterizada de 2001, esas ediciones del boxset de coleccionistas y que son los mismos que he venido reseñando a lo largo de este mes. Es una balada a medio tiempo y es de esas ocasiones en que uno se da cuenta que da lo mismo si le meten caña o deciden hacer un tema como este, el trabajo no desmerece aunque puede haber a quienes no les guste del todo. Tiene una onda muy a lo Scorpions pero en plan épico, de hecho dura unos 7 minutos que se pueden hacer un poco largos, no lo niego. El tema en vivo es "Devil´s Child" y es tomado de la grabación del concierto en el Midsouth Coliseum, en Memphis, Tennessee el 12 de diciembre de 1982 o lo que es lo mismo, se desprende del vídeo "Judas Priest Live/Live For Vengeance ´82". "Screaming For Vengeance" hizo lo que no pudieron con "Point Of Entry", conquistar el mercado americano de hecho la gira promocional fue solo por Estados Unidos a lado de agrupaciones como Krokus y Uriah Heep. En un principio Iron Maiden serían teloneros pero como en ese mismo año lanzaron "The Number of The Beast" la banda estaba consechando su propio éxito por lo que realizaron su propia gira.

Judas Priest - Point Of Entry (Album completo)

Pueden escuchar el disco completo "Point Of Entry" más abajo, incluye el bonus track "Thunder Road". Subido a youtube por el usuario Stargazer91666:

Judas Priest - Hot Rockin´ (Vídeo)

Judas Priest - British Steel (Album completo)

Pueden escuchar el disco completo de Judas Priest, "British Steel" más abajo. Subido a youtube por el usuario Stargazer91666 el audio corresponde solo a los temas que originalmente incluye el disco, no vienen los dos bonus tracks de la versión remasterizada de 2001:



Bonus track "Red, White And Blue" ( subido a youtube por el usuario MugaMetal Channel):

Judas Priest - Heading Out To The Highway (Vídeo)

Judas Priest - Don´t Go (Vídeo)

Judas Priest - Point Of Entry (1981)

"Point Of Entry" puede considerarse por algunos como un disco flojo en la carrera de Judas Priest, lo cual no es del todo cierto. Las razones se deben a que fue lanzado entre el titánico "British Steel", un disco que es todo un himno al Heavy Metal, y la salida al siguiente año de "Screaming For Vengeance". También por que la compañía los presionaba para que bajaran un poco los decibeles y adoptaran un sonido más comercial con la alevosa intención de conquistar el mercado americano. Así, en febrero de 1981 sale a la venta "Point Of Entry" con un nuevo sonido más cercano al Hard Rock que al Heavy Metal, algo que no cayo en gracia a los fans británicos por lo que el disco no tuvo buena recepción. También debido a que el sencillo escogido para promocionar el disco en europa fue el tema "Don´t Go" el cual llegó al puesto número 51 en las listas, para su lanzamiento en USA el sello se replanteó las cosas por lo eligieron como sencillo "Heading Out To The Highway" teniendo mejores resultados. El disco cuenta con dos portadas diferentes, una para su lanzamiento en Europa que resulta realmente muy extraña y la que se usó para su lanzamiento en Estados Unidos, en la cual se puede ver una carretera a lo largo de un desierto. También se le añadió un efecto al logo de la banda para hacerlo parecer tridimensional siendo este el tercer logo usado por la banda y el que sería más imperecedero.

Abre el tema "Heading Out To The Highway", que a pesar de no tener la misma potencia que un "Rapid Fire" es un tema efectivo y que a día de hoy sigue estando dentro del gusto de la gente. El duelo de guitarras es intenso en este corte y Halford como siempre se pasea vocalmente entre cada estrofa. Al igual que muchos otros cortes del disco tiene un riff pegadizo, quizás cercanos al pop pero como dice la canción: And I'm heading out to the highway/I got nothin' to lose at all/I'm gonna do it my way. "Don´t Go" es un tema un poco bizarro por su letra, es como si Halford se la dedicara a algún amante anónimo (aaaaahhhh-suspiro-), aunque el vídeo hecho para la canción sea más extraño que la letra pero a la vez divertido. Quizás le resto un poco al conjunto pero no por eso se puede decir que sea del todo malo. A este le sigue "Hot Rockin´", un tema con un riff simple pero ejecutado con destreza por parte de sus dos hachas lideres. La letra es juguetona y el tema tiene potencia, es como si por un instante la banda quisiera salirse de la tónica general del disco, en un acto de absoluta rebeldia y rock & roll.

La "suavidad" se hace nuevamente presente con "Turning Circles", a medio camino entre la melosidad y la balada Hard Rockera. Innegable ese toque medio popero. Con un intro medio reggae se deja caer con cierta aspereza ese bajo de fondo que suena incesante y pesado contrastando con las guitarras. Al final tiene su pega, sobre todo hacía el termino de la canción. "Desert Plains" da muestra, una vez más, de la versatilidad de la banda. Aquí el que se luce sin lugar a dudas es Dave Holland y ese ritmo a doble bombo. Es un tema de amor sublime, que destila cierta emotividad de la mano, o mejor dicho de la voz de Halford. Que sentimiento derrocha al cantar este tema, por momentos se muestra suave y en otros parece "rugir", como lo describe en una estrofa de la canción: The engine roars between my thighs. "Solar Angels" es díficil de describir, es una de esas rarezas que la banda escribió a lo largo de su carrera. Tiene un algo que resulta hipnótico desde que inicia hasta que acaba, cabalgando pausadamente.

El momento dulce viene con "You Say Yes", no es que me desagrade pero puede que no agrade a todos precisamente por su melosidad en la letra. Es una de las razones por la cuales el disco flojea por momentos y por el cual no tuvo un buen recibimiento en su momento. "All The Way" por el contrario es mucho más festivo y pasable que "You Say Yes". Escuchar "Troubleshooter" es como una bocanada de aire fresco, ese aire Hard Rockero esta presente en este tema y es de los que se puede decir, rescatan el disco. Halford se escucha un poco demencial en cada estrofa que sale de su boca y que parecen repetirse sin cesar, aunque es más como un trabalenguas. Es de esos temas que funcionó tanto en el disco como en vivo. El disco cierra con "On The Run", otro corte rockero y efusivo. Lleno de grandiosos agudos por parte de Halford y un sonido accesible pero sin perder su identidad metálica, tema que engancha fácilmente al escucha. El terminos generales el disco no es muy consistente, hay temas destacables y otros flojos pero en conjunto no desmerece, también es el más Hard Rockero y ese cambio de sonido como expliqué líneas arriba se debió más que nada a presiones de la compañía pero aún así guarda las caracterísitcas en el sonido Priest. Lamentablemente no es un disco al cual los fans le hagan referencia cuando se habla de ese género, siendo el cambio de dirección musical su verdadero lastre.

Bonus tracks

"Thunder Road" es el track de estudio y sale de las sesiones de grabación de "Ram It Down" en 1987. Extrañamente este tema me parece que encaja perfectamente con el resto del disco, una mezcla entre este "Point Of Entry" y el sonido de "Turbo" ya que igual se escuchan guitarras con sintetizadores pero tiene un espíritu Hard Rockero. El tema en vivo elegido para incluirse en este disco es "Desert Plains" y fue grabado en el Kiel Auditorium, St. Louis, Missouri, el 23 de Mayo de 1986 posiblemente durante la gira del "Turbo". El disco fue grabado en Ibiza, España en una finca y en algún momento durante la grabación el estudio fue cateado por la policia local, confiscando algunos de los masters ya que al parecer el dueño del estudio debía dinero al estado. Más tarde en los 80´s, el estudio fue consumido en un incendio. Durante la gira por Estado Unidos contaron con Iron Maiden como abridores y hubo algunos roces entre la banda y Paul Di´Anno cuando este último hacía declaraciones despectivas hacia la banda antes de cada concierto. Al final estas diferencias se resolvieron, quedando todo en que se trataba sólo de la opinión pedante de Di´Anno, cosa que al final llevó a que fuera echado de su propia banda en esa misma época. "Point Of Entry" fue el primer disco de Priest grabado fuera de Gran Bretaña, en parte quizás a la fuerte suma que se pagaba de impuesto en aquella época en su país, como ahorraron en costos de producción pudieron grabar vídeos para los temas "Don´t Go", "Hot Rockin´" y "Heading Out To The Highway".

Portada para la edición en USA y Japón

Poster y fecha de estreno para Abraham Lincoln: Cazador de Vampiros

Como muchos ya habrán visto, en las salas de cine se ha estado proyectando el avance de la nueva película del director ruso Timur Bekmambetov, cinta producida por Tim Burton (y que parece tener mejor pinta que Dark Shadows) y basada en la novela de Seth Grahame-Smith. Ya hay una fecha de estreno oficial para México, será el próximo 31 de agosto que se podrá ver la película en las salas de cine de nuestro país, abajo pueden ver el poster para su promoción en México.

Judas Priest - British Steel (1980)

Lanzado en abril de 1980, este álbum es quizás el más conocido de toda la discografía de la banda, no sólo contiene los hits más exitosos en su carrera, también es el que los hizo realmente famosos entre la gente e hizo que su base de fans creciera y a 32 años de haberse editado todavía lo hace. Llegó al puesto número 12 en las listas de Estados Unidos y ocupó el número 4 en las listas británicas convirtiéndose no sólo en un disco de oro sino todo un clásico del género. Es gracias a este disco que se me metió la caprichosa idea de nombrar junio como el mes de los Metal Gods, eso y que fue en ese mismo año en que nací. Recordemos que en 1980 se editaron otros grandes discos de heavy metal, pero creo que el éxito de proporciones bíblicas de este disco lo comparte con muy pocos de la época. Cuando fue lanzado originalmente en Estados Unidos la compañía de discos altero el orden de los temas ya que se lanzaron dos sencillos y se grabaron vídeos de ambos temas, así que en las versiones en Lp y cassette el álbum abría con "Breaking The Law" del Lado A y con "Living After Midnight" del lado B. En esta versión remasterizada el orden de temas es el correcto.

Entonces tenemos que el disco arranca a toda velocidad y fiereza con "Rapid Fire", otros de esos trallazos que se venían cocinando desde antes en una suerte de proto-speed metal. La incendiaría manera de tocar solos de Tipton y Downing en este tema es particularmente admirable, como si de una ráfaga de notas (o acero) se tratase. Este disco es el primero con el baterista Dave Holland que a pesar de no tener la versatilidad de Les Binks le metió caña en donde debía de ser sin miramientos. Le sigue "Metal Gods", otro de esos clásicos de Judas que hoy día sigue tan vigente y con fuerza como en la época de su lanzamiento, también es gracias a esta canción que la banda se ganó el adjetivo de "Dioses del Metal" siendo Halford el máximo estándarte de la agrupación. El disco fue grabado en una casa propiedad de Ringo Starr que a pesar de poseer un estudio de grabación, Tom Allom que fungía como productor, se dió cuenta que no poseía la acústica deseada por lo que decidieron usar la casa entera como estudio colocando micrófonos en lugares donde la acústica era la mejor. Esto se explica mucho mejor en el especial que lanzo la BBC en 2001 en su serie "Classic Albums" (aquí, aquí, aquí, aquí y aquí), donde Tipton y Downing junto al productor Tom Allom hablan acerca de la grabación del disco. También hay partes donde entrevistan a Halford pero por separado ya que la época en que se grabó, Halford se encontraba fuera de Judas Priest y no fue hasta 2003 cuando regresaría al seno de la banda.

"Breaking The Law" es un tema que no necesita descripción a estas alturas, es tal el éxito de la canción que creo se ha vuelto de dominio popular, bueno al menos entre la banda roquera. Desde hace unos años para acá en las presentaciones de la banda Halford deja que el público la cante a manera de agradecimiento a sus leales fans (benditos seamos). El vídeo hecho para la canción es simplemente brillante aunque también tiene su parte cómica, pero lo que no se puede negar es el hecho de que más de uno ha hecho "air guitar" escuchando la canción.

Me embriago con cerveza y whisky
Me salgo a reventar
La policia me persigue pero no me atrapará
Si estoy vivo o si estoy muerto a nadie le importará
Un poco de acción necesito pues mi vida voy a cambiar
Rompe la ley escupe la ley, rompe la ley escupe la ley

Así va la versión ñera que le hizo Lvzbel a la canción en su particular álbum tributo con adaptaciones al español de algunos clásicos de los de Birmingham. La mansalva de este disco continua con "Grinder" con su incesante riff, la pega del tema es una fórmula que ya venían usando desde antes por algo es otro clásico. "United" es otra gran sopresa del disco ya que al igual que los dos sencillos lanzados, alcanzó a entrar en el puesto número 26 en las listas de Estados Unidos. Al igual que "Take On The World", "United" es otro himno sólo que esta vez de caracter social ya que por aquella época el desempleo era alto en Inglaterra, de hecho el titulo del disco es tomado gracias a que la empresa siderúrgica British Steel había despedido a la mayoría de sus empleados, Tipton y Downing habían trabajado en la industria metalúrgica así que fue lo más acertado y la clase obrera adoptó el disco como un símbolo antiopresión. De hecho "You Don´t Have To Be Old To Be Wise" sigue la línea, letristicamente hablando: I've had enough of being programmed/And told what I ought to do/Let's get one thing straight/I'll choose my fate/And it's got nothing to do with you.

Mientras que en Inglaterra la situación económica era precaria, parece que en Estados Unidos no sufrían de eso o no les preocupaba. Por eso un tema como "Living After Midnight" sonaba en las estaciones de radio sin cesar, con su pegadizo estribillo y su despreocupada letra: Living after midnight, rockin' to the dawn/Lovin' 'til the morning, then I'm gone, I'm gone. Ese desvergonzado estilo sería adoptado años más tarde por agrupaciones de glam al usar como bandera el exceso en cuanto alcohol, mujeres y drogas se refiere. Influencia que no se puede negar también alcanzo a otros géneros y si no me creen chequen este tema, pero si les parece que no va con su estilo rocker pues les dejo este otro para que no digan. "The Rage" es quizás el más calmado de todos los tracks del disco pero no por ello el de menor fuerza, el trabajo en el bajo de Ian Hill es algo que pocas veces se notaría en un disco de Judas. Siempre al fondo, ahí en su rincón sobre el escenario es como uno se imagina a Hill mientras escucha esta canción. "Steeler" es un tema heavy metal por donde se lo vea, con una extraña letra, algo que Halford siempre ha dicho es que le gusta inventarse palabras (lo pueden constatar en el especial de la BBC) y esta canción es una muestra de ello. La canción tiene un sonido más clásico que el resto y es el que cierra este redondo disco.

Bonus tracks

"Red, White And Blue" es el bonustrack de estudio incluido en este disco y pertenece a las sesiones de grabación de la época del "Turbo". No hay mucho que decir sobre este tema, es un tema completamente patriótico con un final festivo, musicalmente no aporta mucho al disco ni a la carrera de la banda. Se podría tomar como una curiosidad y se entiende fácilmente por que lo descartaron. El otro bonustrack es la versión en vivo de "Grinder", grabado en Long Beach Sport Arena, California el 5 de mayo de 1984.

Edición de 30 Aniversario

En el 2009 el álbum cumplió 30 años de haberse editado y para ello la banda realizó una serie de conciertos en territorio americano donde lo interpretó al completo y en el mismo orden del disco más algunos temas clásicos. Fue en el show que dieron el 17 de agosto en el Teatro The Seminole Hard Rock en Hollywood, Florida que la banda filmó la presentación con miras a incluirlo en una edición especial para celebrar el disco. Esta edición viene en una caja de lujo, incluye el British Steel remasterizado con los mismo bonustracks que la versión de 2001, incluye un DVD con el concierto ofrecido en agosto de 2009 con sonido 5.1 surround y estereo, mezclado por Tom Allom, un documental de 30 minutos sobre la realización del disco con entrevista a los 4 miembros de la banda y un CD adicional con el audio del DVD (no incluye el tema "Prophecy" que pertenece al último disco de estudio de Judas Priest "Nostradamus"). También salió en formato vinil, en un Picture LP e incluye los bonus tracks de la versión de 2001 en CD y una edición sencilla de CD+DVD. El tracklist de la versión de lujo es:

BRITISH STEEL 30TH ANNIVERSARY EDITION
(Columbia/Legacy 88697 66744 2)

Disco 1: CD - BRITISH STEEL

1. Rapid Fire
2. Metal Gods
3. Breaking The Law
4. Grinder
5. United
6. You Don’t Have To Be Old To Be Wise
7. Living After Midnight
8. The Rage
9. Steeler

Bonus tracks:
10. Red, White & Blue
11. Grinder (live version)

Disco 2: DVD - THE BRITISH STEEL 2009 TOUR (Filmado en vivo en Seminole Hard Rock Arena, Hollywood, Florida, August 17, 2009)

1. Rapid Fire
2. Metal Gods
3. Breaking The Law
4. Grinder
5. United
6. You Don’t Have To Be Old To Be Wise
7. Living After Midnight
8. The Rage
9. Steeler
10. The Ripper
11. Prophecy
12. Hell Patrol
13. Victim Of Changes
14. Freewheel Burning
15. Diamonds And Rust
16. You’ve Got Another Thing Coming

"Making Of British Steel" documental

Disco 3: CD - THE BRITISH STEEL 2009 TOUR (Grabado en vivo en el Seminole Hard Rock Arena, Hollywood, Florida, August 17, 2009)

1. Rapid Fire
2. Metal Gods
3. Breaking The Law
4. Grinder
5. United
6. You Don’t Have To Be Old To Be Wise
7. Living After Midnight
8. The Rage
9. Steeler
10. The Ripper
11. Hell Patrol
12. Victim Of Changes
13. Freewheel Burning
14. Diamonds And Rust
15. You’ve Got Another Thing Coming

Luzbel - Rompe La Ley

Primal Fear - Metal Gods

Disturbed - Living After Midnight

Söber - United

Annihilator - Hell Bent For Leather

Judas Priest - Unleashed In The East (1979)

Tras el éxito de "Killing Machine/Hell Bent For Leather", la banda sale de gira por Japón, donde grabarían los temas que forman parte de este disco en vivo en dos fechas distintas en Tokio los días 10 y 15 de febrero, el primero en vivo en la carrera de la banda. Un disco tan éxitoso en ventas como polémico. También supone el primer trabajo con el productor Tom Allom quien había producido los primeros discos de Black Sabbath, el disco fue mezclado en los Startling Studios que era propiedad de Ringo Starr, que a su vez le había comprado a John Lennon. Existen varias versiones de este disco, primero esta la versión Japonesa que se conoce como "Priest In The East" y contiene un total de 13 temas en vivo, la versión en vinil del disco incluye un Ep de 7" con tres temas extra: Rock Forever, Hell Bent For Leather y Beyond the Realms of Death. Este último hasta la fecha no ha sido editado nunca en ninguna otra versión del disco.

La versión para Europa y Estados Unidos sólo contiene 9 canciones y fue lanzado bajo el titulo de "Unleashed In The East" que es como se le conoce mundialmente. También existe una versión en cassette del disco que contiene 12 canciones, aparte de las 9 editadas se incluyen "Delivering the Goods", "Hell Bent for Leather" y "Beyond the Realms of Death". También existe una versión bootleg (pirata) que incluye 15 temas, siendo "Evil Fantasies" el tema extra bajo el nombre de "The Ultimate Priest In The East". Este último disco fue lanzado en el 2000. "Unleashed In The East" fue disco de platino al alcanzar el puesto número 10 en las listas de ventas Británicas y el puesto número 70 en las listas de Estados Unidos. Es también el último disco donde aparecería en los créditos el baterista Les Binks ya que al termino de la gira dejaría la banda. La polémica surge a raíz de que la gente se dió cuenta de que el disco fue retocado en estudio, ya que durante la gira Halford sufría de laringitis por lo que su desempeño fue inferior (según declaraciones posteriores de la banda), por eso regrabaron las partes vocales pero el resto del disco permaneció intacto, debido a eso muchos críticos empezaron a referirse al disco como "Unleashed in The Studio". Fue el mismo Halford quien en una entrevista aclararía el asunto.

Durante las dos fechas que la banda tocó en Tokio se grabaron un total de diecisiete temas, de esos solamente quince han sido editados en las diferentes versiones que se lanzaron del disco. Los temas que no han sido editados todavía son: "White Heat, Red Rot" y "Take On The World". El tracklist de la re-edición de 2001 es el mismo que el del lanzamiento original en Japón:

01 - "Exciter"
02 - "Running Wild"
03 - "Sinner
04 - "The Ripper"
05 - "The Green Manalishi (With The Two Pronged Crown)"
06 - "Diamonds & Rust"
07 - "Victim of Changes"
08 - "Genocide
09 - "Tyrant"

Bonustracks de la versión remasterizada de 2001:

10 - "Rock Forever"
11 - "Delivering the Goods"
12 - "Hell Bent for Leather"
13 - "Starbreaker"

Los otros temas editados en sencillos o bootlegs son:

14 - "Beyond The Realms Of Death"
15 - "Evil Fantasies"

Los que no han sido editados nunca son:

16 - "White Heat, Red Hot"
17 - "Take On The Word"

Skid Row con Halford - Delivering The Goods (Vídeo)

Esta versión se incluye en el disco tributo a la banda llamado "A Tribute To The Priest", a pesar de ser un disco tributo es más una recopilación de temas de covers hechos por bandas como Annihilator, Primal Fear, Iced Earth, Hammerfall, Benediction, Therion, Death entre otros. Esta versión fue grabada en vivo y corresponde a la época en que Halford estuvo fuera de Judas Priest, por eso el look.

Judas Priest - Killing Machine/Hell Bent For Leather (Album completo)

Subido a Youtube por el usuario Stargazer91666 les dejo, para quienes lo deseen, el audio del disco completo de Judas Priest "Killing Machine/Hell Bent For Leather". No incluye el bonustrack en vivo ni el de estudio "Fight For Your Life", pero más abajo y por separado pueden escucharlo:



"Fight For Your Life" (Bonustrack subido a youtube por el usuario jm2405):

Judas Priest - Take On The World (Vídeo)

Este es el primer vídeo que la banda grabó en su carrera, es del tema "Take On The World" y que se desprende de "Killing Machine/Hell Bent For Leather". Disculparan la calidad del vídeo, pero fue lo mejor que encontré en youtube. Espero lo difruten:

Judas Priest - Killing Machine/Hell Bent For Leather (1978/1979)

Antes de empezar aclarar algo, no se trata de dos discos distintos de Judas Priest como algunas personas creen, se trata del mismo disco y la razón de que tenga dos titulos se debe a que fue lanzado originalmente en Europa en 1978 bajo el nombre de "Killing Machine" pero cuando iba a ser lanzado al mercado en Estados Unidos al sello le pareció que el titulo era muy agresivo, con fines comerciales fue cambiado a "Hell Bent For Leather" y re-lanzado en 1979 (para que no compitiera con "Stained Class", lanzado en 1978) incluyendo también un tema que no incluía la versión Europea, el cover que hacen de Fleetwood Mac "The Green Manalishi (With The Two-Pronged Crown)". La banda se sigue refiriendo al disco como "Killing Machine" pero creo que el titulo más adecuado es el utilizado para su lanzamiento en América ya que en este disco fue cuando abrazaron por completo la vestimenta de cuero y metal, la que se volvería insignia del género y se popularizaría gracias a este disco.

Arranca con "Delivering The Goods", un tema potente, lleno de adrenalina que tras ese sonido de un látigo y un leve despertar cobra fuerza para dar paso a un riff roquero. Unas guitarras robustas suenan a la par que Halford lanza sus estrofas con furia: Mega town, Leviathan, we're ready to hit the roof. Un puntilleo filoso por parte de Downing y Tipton que a mitad del tema se convierte en un glorioso puente potenciado por los gritos de Halford mientras recita y da cátedra a sus feligreses más fervientes.

Have your way
Stealing your hearts
Well we don't pull no punches, we aim where the crunch is
The bound to do most damage to your brain
If you're looking for it mellow
you're nothing more than yellow
Gonna do it again and again
We'll beat you to submission
So you might as well surrender
You do gotta learn your lesson
'Cause there ain't nobody here to defend your heart

Y no hay que olvidar ese apoteósico final que nos brinda Les Binks y su doble bombo, un baterista que ya había mostrado sus virtudes en el anterior disco. Su versatilidad fue clave en el sonido de la banda en esos años en los que se abrían camino con fuerza. "Rock Forever" es un tema elegante, alegre y de gran sultura, una vez más escuchamos el trabajo de Binks en el doble bombo y como pocas veces de fondo el incesante bajo de Ian Hill. Ese vibrato de Halford le da un toque único y a pesar de los años sigue sonando fresco, esos Rock Forever superpuestos sobre el estribillo son electrizantes y juguetones. Una vez más el final del tema es enérgico. "Evening Star" es un tema que suena demasiado comercial, un coqueteo con el pop pero no por eso es un mal tema al contrario es toda una sorpresa en el disco. Una pieza electroacúsitca con cambios inesperados como ese melancólico pasaje de una atmósfera hipnótica y mágica.

Llega el turno para otro de los clásicos de Priest y que da titulo al disco (al menos en su versión para USA). "Hell Bent For Leather" tiene un riff potente y extremadamente heavy, una canción con un poder megatónico que pese a su corta duración no deja indiferente a nadie. Como dice una estrofa de la canción: Crash one by one to the ground. Excelso, además el titulo es toda una declaración de intenciones: El infierno se inclina por el cuero. De manera seductora y con cierta saña Halford escupe estas palabras al oyente y quien escribe esto no puede hacer más que rendirse al sumo sacerdote. There's many who tried to prove that they're faster/But they didn't last and they died as they tried. Es gracias a este tema que se introdujo a los conciertos de Judas Priest uno de los perfomances más simples pero efectistas en toda la historia del Heavy Metal, cuando la banda se encontraba de gira por Europa tras el termino de la gira por Estados Unidos, al tocar el turno a "Hell Bent For Leather" Halford salió al escenario montado en una Harley Davidson, el público enloqueció y desde ese día a la fecha es un acto obligatorio y que a pesar de los años no ha perdido su efectividad.

"Take On The Wolrd" se abre camino a paso firme e incesante, como una marcha. A pesar de su simpleza no deja de tener fuerza, es un himno roquero de cierta cándidez que invita a la unificación y la hermandad a través de la música. Put yourself in our hands, so our voices can be heard,/And together we will take on all the world/Put yourself in our hands, so our voices can be heard,/And together we will take on all the world. En pocas palabras, un tema épico. Y otro tema que engancha, pero no a la primera, es "Burnin´ Up" que posee un extraño riff inicial, seductor y con mucho cachondeo. Una vez más Les Binks demuestra su valía con ese traqueteo jugueton en el bombo de su batería, Halford con cierta pasión contenida nos habla al oido: I know you feel the same/I know you feel the flame/Staring deep inside of you/Burnin' you up, breaking you down/Breakin' you out in a cold sweat... sólo hay que dejarse llevar.

Una vez más la banda hace suyo un tema que originalmente fue escrito por Peter Green poco antes de abandonar Fleetwood Mac. "The Green Manalishi (With Two-Pronged Crown)" es otra colosal versión de Judas Priest, que debido a su grandeza lograron hacer suyo el tema llegando incluso a ser más popular que el original. Ese duelo de solos entre Tipton y Downing, que ya se venía escuchando desde el "Sin After Sin" se hace presente una vez más, con una precisa conexión entre ambos. Como dije al inicio, este tema fue incluido en el re-lanzamiento del disco en el ´79 en Estados Unidos y en la versión remasterizada a pesar de ser la versión Europea también lo incluye, por lo que se puede tomar como un bonustrack de esa edición. "Killing Machine", tema que da titulo a la versión Europea es el corte más crudo del disco, con ese riff aspero y pesado que me recuerda por mucho al sonido de Motley Crüe en su "Live Wire". A pesar de no ser un tema exitoso tiene lo suyo, tiene un aura misterioso, es como una dimensión musical aparte que en algún punto converge con el resto de temas de este disco. "Runnig Wild" es el ancestro directo del power metal con ese riff a base de filosos punteos. Es un Heavy Metal trepidante y ese cierre a doble bombo de Binks mientras escuchamos "gemir" las guitarras de Tipton y Downing marcó la época, dejando escuela y dictando la manera en que el heavy debería de tocarse.

"Before The Dawn" es un tema angelical, no tan apoteósico como "Beyond The Realms...." pero no desmerece, curiosamente aquí el encargado de darle el toque majestuoso con un sentido solo sería Downing, pero se muestra más contenido y no se explaya tanto para la ocasión. Es una balada semiacúsitca, muy sútil con líneas vocales románticas y suaves. El disco cierra con "Evil fantasies", un tema roquero que va a medio tiempo, Halford se contonea de manera exagerada y espasmódica sobre un guitarreo despreocupado, un cierre extraño y alucinante para un disco que tiene de todo.

Bonus tracks:
Al igual que en disco anteriores, este "Hell Bent For Leather" cuenta con un par de temas inéditos hasta la fecha de su aparición en la re-edición de 2001. El tema en estudio se titula "Fight For Your Life", de entrada puede no sonarles pero si prestan atención al riff puede que se les haga familiar. Esta canción fue grabada durante las sesiones del álbum "Screaming For Vengeance" y no es más que la primera versión de "Rock Hard Ride Free", tema que aparece en "Defenders Of The Faith" y que en su momento fue desechada por el grupo. El segundo es la versión en vivo de "Riding On The Wind" y fue grabado en el festival Glen Helen Park en Devore, California en mayo del ´83.

Escucha completo track inédito de Katatonia

Los suecos Katatonia han colgado en youtube un tema completo en forma de vídeo como previo a lo que será su nuevo disco de estudio titulado "Dead End Kings", en el se puede escuchar la canción completa y verse imágenes del arte del álbum así como la letra de la canción. El disco saldrá en 4 formatos distintos: Vinil de 180 grs, CD estandar en slipcase, edición especial de lujo y una edición sueca doble en formato mediabook, pueden pre-ordenarse cualquiera de las cuatro versiones del álbum en el siguiente enlace. Abajo pueden escuchar el tema "Dead Letters", el disco sale a la venta el 27 de agosto en europa y el 28 del mismo mes en américa:

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Trailer Juez Dredd

Ya esta disponible el primer trailer promocional de la nueva versión cinematográfica del Juez Dredd, la primera adaptación es de 1995 y fue protagonizada por Sylvester Stallone, Diane Lane y Rob Schneider. Esta nueva versión esta protagonizada por Karl Urban, a quien pudimos ver en cintas como El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey, Tron Legacy o Star Trek. La película esta dirigida por Pete Travis y el argumento es el siguiente:

En el futuro, Estados Unidos es una tierra de residuos radiactivos. En su Costa Este, desde Boston a Washington DC, se encuentra la Mega-ciudad-Uno, una gran metrópolis donde los criminales mandan en sus caóticas calles. La única fuerza del orden se encuentra en los policías urbanos llamados Jueces, quienes poseen los poderes combinados de juez, jurado y verdugo al instante. Conocido y temido por toda la ciudad, Dredd (Karl Urban) es el Juez definitivo, con el desafío de liberar a la ciudad de su última plaga, una peligrosa droga.

Inquietante

Christopher Lee lanza segundo disco de Heavy Metal

El actor británico Christopher Lee, más conocido por su participación en películas como "El Señor de los Anillos" o "Star Wars" ha celebrado su cumpleaños editando un disco de Heavy Metal. Este es el segundo disco que edita a través del sello Charlemagne Productions Ltd, "Charlemagne: The Omens Of Death" sucesor de "Charlemagne: By The Sword And The Cross" aparecido en 2010. El disco salió a la venta el pasado 27 de Mayo, día en el actor cumplió 90 años. La música del disco cuenta con arreglos del actual guitarrista de Judas Priest Richard Faulkner. A continuación puede verse el vídeo para el tema "The Bloody Verdict Of Verden" que se desprende del disco debut del actor:

Escucha íntegro álbum de los Chilenos Nuclear

Los Chilenos, Nuclear, han colgado en youtube al completo su disco de 2008 "10 Broken Codes". Su último trabajo de estudio fue en 2010 con el disco "Jehovirus" a través del sello Australia Records. Será a finales de Julio o principios de Agosto que la banda editará nuevo material. A continuación pueden escuchar el disco:

Vídeo de Hatriot

"Blood Stained Wings" es el nombre del tema para el que Hatriot la banda del ex-vocalista de Exodus Steve "Zetro" Souza, ha grabado un vídeo promocional. Hace unos meses la banda se separo de su baterista Alex Bent por lo que siguen buscando un sustituto:

Hellion - Exciter

Originarios de Los Angeles, California y formados en 1981, Hellion es una banda de Heavy/Speed Metal que cuenta solo con tres discos de larga duración, varios Ep´s, Split´s, Demos y Compilaciones. Wendy Dio, viuda de Ronnie James Dio, manejaba al grupo que es liderado por Ann Boleyn, el cual es un seudónimo y cuyo nombre original es Anne Hull que tocó en agrupaciones como Beowulf o The Runaways. El cover se incluye en una compilación aparecida en 1998 bajo el nombre de "Up From The Depths".

Judas Priest - Beyond The Realms Of Death (En Vivo, 1978)

Judas Priest - Stained Class (Album completo)

Pueden escuchar completo el audio del disco "Stained Class" de Judas Priest, incluye el bonustrack de la edición de 2001 remasterizada, menos el bonustrack en vivo:

Judas Priest - Stained Class (1978)

Seguimos con la discografía de la banda y ahora le toca el turno al disco "Stained Class", el cuarto disco en la carrera de la banda y el primero en mostrar el cambio de imágen de los pantalones acampanados y camisas de seda a vestimenta de cuero y metal. Con este disco se embarcaron en una exitosa gira por Japón y fue el primero en entrar en el Top 200 en lista de ventas, también es el primer disco en el cual se incluye el nuevo logo de la banda que fue diseñado por Rozslav Szyabo.

El disco entra de lleno en el sonido Priest que ya habían adoptado desde "Sad Wings Of Destiny" con el tema "Exciter", uno de los clásicos de la banda, un tema rápido y potente con un Halford cantando a tope no por nada es considerado el mejor trabajo de la banda. Claro, todos tienen su favorito de Priest, pero no estoy en desacuerdo con dicha afirmación, además en 2004 fue nombrado por la revista Metal Hammer como el disco más pesado de todos los tiempos. Y si "Exciter" no los convence escuchen el segundo track del disco, "White Heat, Red Hot", un tema rockero inspirado como todo el disco, esa batería a doble bombo de Les Bink que entraba a la banda después de que Simon Phillips rechazara la propuesta de volverse miembro permanente tras grabar "Sin After Sin". Sin duda estos dos temas son un precedente del speed metal, un género que alcanzaría su máxima cota en los 90´s con "Painkiller" pero las bases las sembró este disco. "Better By You Better Than Me", original de Spooky Tooth, fue otro de los covers que la banda hizo suyo al darle ese toque Priest, un inocente tema de amor al que le hicieron un pequeño arreglo a mitad del tema a manera de "puente" tras ese "Everybody, everybody knows..." que hace mucho más versátil la canción.

Y es este tema el que "empañó" la carrera de la banda en los 90´s cuando se encontraban de gira promocional del "Painkiller" al ser llevados a juicio. La razón: Un par de adolescentes que escucharon el disco intentaron suicidarse, sobreviviendo solo uno de ellos y la familia llevaría a juicio a la banda culpándolos de haber incluido mensajes subliminales en la canción. Según el fiscal si se escuchaba el tema al revés podía escucharse la frase "Do It" (Hazlo), incluso durante el juicio Halford tuvo que cantar un fragmento de la canción a capella a los asistentes en un acto vergonzoso para la banda ya que fueron abligados a asistir al juicio a testificar. Finalmente los cargos fueron retirados y la banda ganó el juicio al comprobarse que todo lo sucedido había sido más producto del consumo de drogas y problemas de tipo familiar que por una canción. Halford declararía lo siguiente en su defensa: ”Si nosotros hubiéramos puesto mensajes subliminales suicidas en nuestras canciones aquello hubiera matado nuestro propósito, si nosotros hubiéramos puesto mensajes subliminales aquello podría haber sido compra más discos”. Una vez que regresaron a la gira, la banda añadió el tema a su setlist.

"Stained Class", tema que da titulo al disco recuerda un poco a ese "Diamond And Rust" que grabaron en "Sin After Sin" con ese riff galopante, solo que el tema es un poco más elaborado. Halford se apoya en las dobles voces por momentos, algo que le da unos matices únicos a la canción. Conforme avanza va cobrando más fuerza para cerrar de manera soberbia y potente con un solo de Tipton mientras se escuchan los versos finales de Halford. Y por si hay duda alguna de la versatilidad de la banda "Invader" es una muestra de ese coqueteo con los sintetizadores que años más tarde abrazarían al completo en "Turbo". El tema es muy sugerente, atractivo y misterioso. Narra en primera persona el avistamiento de un ovni cuyos tripulantes vienen con planes de destruir a la humanidad, la temática es claramente sci-fi, algo de lo que años más tarde Halford se declararía fan. "Saints In Hell" es un tema oscuro compuesto por Halford/Tipton/Downing lo que da como resultado un tema de complexión riffera grueso, un tema que a mitad del camino recuerda a "Victim Of Changes" por esos ecos de guitarra y un intenso trabajo vocal del Dios del Metal (mote que aún no le había sido concedido).

Con un ambiente rockero y marchoso llega "Savage", con una clara crítica a la tiranía colonizadora. Esa manera de abrir el tema es una muestra, si una más, de la poderosa voz del carismático frontman de Judas Priest. Ese estribillo cadencioso es seguido de un solo bluesero a cargo de Downing y esa frase con la que cierra el tema, genial: Who's the savage/Modern man. Alisten sus pañuelos señores, por que llega el turno a un excelente tema, un tema de antología, la balada por excelencia: "Beyond The Realms Of Death". Sin ser explicito es un tema polémico ya que parece tratar de manera superficial sobre la eutanasia, la letra es dramática y narra la historia de una persona enferma que un día decide darle la espalda al mundo, encerrándose en si mismo al perder toda esperanza. Es en plan semiacústico que en algún momento de la canción luce un armónico eléctrico que se conjuga hasta llegar a una suave y tierna melodía. Ese desgarrador: Yeah! I've left the world behind/I'm safe here in my mind/Free to speak with my own kind/This is my life, this is my life/I'll decide not you. El punto álgido sin duda lo otorga no Halford, sino Tipton con quizás el solo de su vida. Un solo inspirado que nos transmite una serie de sentimientos inexplicables, que se alza, que llora, que nos hace contener la respiración y que finalmente explota hasta desvanecerse sutilmente después de un minuto para dar paso a otro amargo verso: How many like him, Are there still/But to us, all/Seem to have lost the will/They lie in thousands/Plagued and lost/Is nothing worth this bitter cost. Simple y sencillamente es un solo de proporciones bíblicas y aunque Downing no quiso quedarse atrás, a pesar de no hacer un mal solo para el cierre, no llega al nivel de magia que el trabajo en la guitarra de Tipton. Beyond The Realms Of Death!!!!! Nos grita Halford a todo lo que sus pulmones le permiten para librarnos del trance al que nos llevaron con esta balada y es en ese justo momento cuando las lágrimas hacen su aparición en el rostro de quien esto escribe.

Una vez recuperados llega el tema que cierra el disco, "Heroes End" que a pesar de que aborda el tema de la muerte lo hace con menos seriedad por así decirlo ya que la letra habla de aquellos que inician su legado tras su muerte, la pista nos la da el coro que dice: Why do you have to die to be a hero/It's a shame a legend begins at its end/Why do you have to die if you're a hero/When there's still so many things to say unsaid. Indudablemente hace alusión a figuras que murieron en el cénit de su carrera como Jimi Hendrix, Janis Joplin o James Dean. Con un riff un tanto ambigüo que se vuelve estridente para dar paso al pegadizo estribillo descrito líneas arriba, la música parece hacer una pequeña pausa tras el solo de Tipton con un tono pausado que después recupera su hipnótica marcha para cerrar de manera triunfal.

Bonustrack:
El tema extra que se incluye en la serie de remasterizados aparecida en 2001 es "Fire Burns Belows", tema que fue desechado de las sesiones cuando grabaron "Ram It Down". Francamente desentona un poco con el sonido de este disco, es parecido a "Blood Red Skies" con una batería que parece programada. La canción es pausada y a mitad se deja escuchar un pasaje acústico como en plan bolero, la letra es romántica cosa que no cuesta entender tras escuchar el siguiente verso: We've been through so much together/We've laughed and we've sometimes cried/To say our love ain't working - well we/Haven't really tried. También se deja escuchar un sintetizador como base en toda la canción, realmente no tiene cambios significativos y el tema es consistente pero se escucha algo raro, no es que sea lo mejor que se le haya escuchado a la banda pero esta lejos de ser un mal tema. El otro bonus track es la versión en vivo de "Better By You Better Than Me", el cual fue grabado en Los Angeles, California en el Foundations Forum el 13 de Septiembre de 1990.

Este disco fue el primero y el último con el baterista Les Binks, también fue el primero en el que todos aportaron a las composiciones como puede verse en los créditos del disco. Algunos temas fueron compuestos por Tipton, otros por Tipton/Halford/Hill, Tipton/Halford/Downing o Binks/Halford, de hecho fue Les Binks quien escribió el riff principal de "Beyond The Realms...". Cuando entró a la banda no era precisamente un novato ya que su nombre se asocia a colaboraciones de grandes nombres como Roger Glover, Glen Hughes, Ronnie James Dio y David Coverdale. "Stained Class" es un disco que salió en un momento definitorio en la carrera de Judas priest, es el más complejo que han escrito y el primero en el que adoptan no solo el logo característico de la banda sino la indumentaria, la cual permanece hasta el día de hoy. También ha sido uno de los más influyentes en la escena metálica y en 1990 llegó a disco de oro en Estados Unidos.

Prometeo (Prometheus) 2012

Fue en 1979 que el director Británico Ridley Scott estrenó la que es considerada la séptima mejor película de ciencia ficción por el American Film Institute. Película que se volvería de culto y a pesar de no gozar del mismo nivel de fanáticos que otras sagas del género es bien conocida por el público. El año pasado se dió la noticia de que se estaba preparando un nuevo film por parte de Scott y que tendría que ver con la saga iniciada con Alien, los rumores no se hicieron esperar sobre si sería una continuación o una precuela. Finalmente la espera terminó hace unos días, tras una fuerte campaña viral a través de internet que aumento el hype de manera considerable. A continuación la sinopsis oficial de "Prometeo":

“Prometheus” es la esperadísima nueva película de ciencia-ficción dirigida por Ridley Scott tras sus pasadas obras maestras "Alien, El Octavo Pasajero" y “Blade runner”. Nos contará la historia de un grupo de exploradores que descubre una pista que puede llevar a conocer el origen de la humanidad en la Tierra, embarcándoles en un viaje emocionante a los rincones más oscuros del Universo. Sin embargo, una vez allí tendrán que luchar en una aterradora batalla para salvar el futuro de la raza humana.

La primera pregunta que surge al hablar de "Prometo" es si realmente se trata o no de una precuela. En parte Si y en parte No. Si eres fan de la saga no será díficil encontrar detalles y elementos que la ligan con el film aparecido en 1979, con una atmósfera "alieniada" y su ambientación, los decorados e incluso algunos personajes ya que aquí igual introducen un robot, llamado David (Michael Fassbender), el cual al igual que en Alien parece tener sus propios intereses a pesar de haber sido creado por el hombre. También tenemos una heroína, la arqueóloga Elizabeth Shaw (Noomi Rapace, quien ganó fama tras protagonizar la trilogía sueca de Millenium), las comparaciones con Ripley están a la orden pero puedo decir que nada tiene que ver con el personaje interpretado por Sigourney Weaver salvo que es la que mayor protagonismo tiene en la película. Charlize Theron (La bruja en Blanca Nieves y la Leyenda del Cazador), como Meredith Vickers, una fría figura corporativa la cual representa a las Industrias Weyland. Estos se podría decir que son los personajes que más destacan de la película, el resto de actores son algo desconocidos y están tratados de manera superficial lo cual a mi parecer no le quita nada a la película.

Guy Pearce (Memento) como Peter Weyland, fundador de Weyland Corp. Idris Elba como Janek, capitán de la nave Prometeo. Kate Dickie (Lysa Arryn en Juego de Tronos) como Mudow, Rafe Spall como Milburn, Sean Harris como Fifield y Patrick Wilson (Watchmen, Hard Candy) que hace un cameo como el padre de Elizabeth completan el reparto. Si algo hay que aclarar, si es que aún no han visto la película, es que Prometeo no se trata de un film de terror, no es un thriller ni mucho menos una película de acción. Prometeo es una cinta de ciencia ficción pura y dura que plantea ciertas interrogantes que todos alguna vez nos hemos hecho en nuestra vida: Existe un Dios o fuimos creados por algo o alguien más. Con eso en mente y tras una secuencia inicial que no dejará indiferente a ninguno, inicia esta cinta y es eso precisamente lo que nos mantiene a la expectativa durante dos horas, las cuales se pasan como agua. Pero es precisamente esa premisa la cual se ha vuelto la principal causa de descontento entre aquellos que ya la han visto, al sentir que los guionistas no dan respuestas y en su lugar dejan más interrogantes. Algo que a mi no me agarró del todo por sorpresa tras saber quien es uno de los que firman el guion, Damon Lindelof, uno de los creadores de la exitosa serie "Lost" y quienes siguieron la serie desde su inicio ya estarán más que habituados al estilo del guionista. De manera dosificada, los guionistas se toman algo de tiempo para meternos en la trama, mostrando algunas cosas pero sin revelar demasiado, el problema quizás sea que todo transcurre demasiado rápido desde el descubrimiento de los jeroglificos hasta el viaje al planeta.

La película me pareció espectacular, debo confesar que hubo algunas escenas que literalmente me dejaron con la boca abierta y atento a lo que sucedía en pantalla. Las escenas exteriores y panorámicas son excelentes, desde que vemos la llegada de Prometeo al planeta hasta la secuencia donde SPOILER vemos como la nave de los Space jockeys es destruída FIN SPOLIER. Las escenas dentro de la nave recordaran por mucho a la ambientación del Nostromo de Alien, el diseño es muy similar. Las escenas donde hacen el descubrimiento de la "cueva" tiene un aspecto sucio, viscoso, oscuro y algo opresivo. Sorpresivamente para la película optaron por construir grandes sets en lugar de hacerlos con el uso de CGI y eso le da muchos puntos a la película ya que el resultado es magnífico, los decorados son muy detallados. Sobre la trama sólo puedo decir que es muy interesante, como dije antes Prometeo es ciencia ficción pura y aunque tiene momentos puntuales de acción y terror no son demasiados por lo que si quieren ir a disfrutar de la película tal vez deban de hacerlo sin expectativas tan altas. La película aborda cuestiones religiosas, existenciales y filosóficas, no es que intente poner en tela de juicio la existencia de un Dios pero es el motor que motiva el viaje y a la Dra Shaw. Tampoco es que todos compartan las mismas creencias, algo que se expone en pantalla, pero al ver lo que descubrieron nadie queda indiferente solo que no se muestran demasiado entusiastas.

Sobre el desarrollo de los personajes tal vez hayan leído quejas de algunas personas al tachar a la película de ser poco profunda o de no ahondar en los tópicos que exponen, pero en una película como esta me parece que nada de eso es necesario ya que al final de cuentas es una película, es ficción y sería realmente estúpido creer que una película va a descubrir el hilo negro de la creación de la humanidad. Eso me parece un grave error de parte de quienes han visto la película y se quejan de lo mismo. Si, al final quedan más preguntas que respuestas pero las que da me parece que a los fans de Alien dejará satisfechos, sobre todo la escena final. Claro, tampoco es que de todas las respuestas por lo que una vez más les digo que es bueno no ir con expectativas muy altas. La película es disfrutable de principio a fin y a pesar de su similitud con Alien me parece que es una historia que tiene vida propia, lo único que la conecta con la saga es SPOILER el mensaje que la Dra Shaw transmite desde la nave de los space jockeys antes de partir en otra de sus naves, advirtiendo que todo aquel que la escuche se aleje lo más posible del planeta y como todos saben es eso lo que lleva a la tripulación del Nostromo a ese planeta años después de los acontecimientos de Prometeo, creyendo que se trata de una transmisión de auxilio FIN SPOILER. La secuela esta más que aprobada, el final de Prometeo lo sugiere y a pesar de haber tenido un discreto debut en las salas de cine, quizás en parte por su clasificación R, al final y con el tiempo creo que Prometeo será una cinta de ciencia ficción que muchos de los que no la vieron con buenos ojos la van a revalorizar. De mi parte no me queda más que recomendarla, a mi me gusto mucho la película y si eres amante de la ciencia ficción no pierdas la oportunidad de verla en el cine.

Al final de los créditos hay una escena con un Peter Weyland mucho más joven y recitando unas palabras tomadas del libro de Nietzche "Así Habló Zaratustra": I am a law only for my kind, I am no law for all. También se puede ver el logo de la compañía Weyland y una leyenda que dice: "Construyendo mundos mejores desde el 10.11.12". Se puede acceder a un nuevo sitio con contenido de la película en whatis101112.com, no se sabe aún a que se debe todo este nuevo material viral quizás sea para promocionar el lanzamiento en DVD/Blu Ray o la inminente secuela o secuelas. Más abajo pueden ver el vídeo del que hablo así como el trailer oficial de la película:

Judas Priest vs Arch Enemy

A continuación les dejo este versus, del tema "Starbreaker" original de Judas Priest y que fue versionado por Arch Enemy y que apareció en la edición especial del disco "Wages Of Sin", álbum doble que en el segundo CD llamado "Rare And Unreleased" incluye covers a otras bandas como Iron Maiden y Europe y que fueron grabados cuando Johan Liiva aún era vocalista de la banda.

Judas Priest - Sin After Sin (Álbum Completo)

Para quienes lo deseen, pueden escuchar el audio en el siguiente vídeo del disco "Sin After Sin" al completo, incluye el bonus track de estudio "Race With The Devil" pero no el bonus track en vivo. Subido a youtube por el usuario Stargazer91666.

Judas Priest - Sinner (Live)

Tomado del concierto de la gira del "Screaming For Vengeance" de 1982 y que aparecería por vez primera en DVD en 2005 en el boxset "Metalogy", el tema "Sinner" que pertenece el álbum "Sin After Sin" de 1977:

Judas Priest - Sin After Sin (1977)

Tercer disco en la carrera de Judas Priest y que continuaría con el sonido ya adoptado en su placa anterior "Sad Wings Of Destiny". También es el primer trabajo para el sello CBS, como era conocido en ese entonces y más tarde como Columbia Records, sello que se volvería la "casa" de los de Birminghan hasta casi finales de los 90´s. El disco fue producido por Roger Glover, bajista de Deep Purple, quien sugirió al sello que ficharan a la banda. Este será el primer disco de los 12 que se incluyen en el boxset de la serie remasterizada que salió en 2001, un boxset recomendable para todos aquellos fans de la banda y que ya he mencionado antes. Los discos que se incluyen en este boxset van desde este "Sin After Sin" hasta el "Painkiller" y cada uno de los discos incluyen bonus tracks, algunos temas inéditos hasta ese momento y otros en vivo.

Pasando al disco arranca con otro de los ahora clásicos de los Priest "Sinner", un tema potente, rabioso y con una letra algo apocalítpca. A mitad de la canción hay un pasaje calmado pero que contrasta con el frenético solo de guitarra de Downing que se explaya durante su ejecución. Hace su aparición la versión metálica del tema "Diamonds And Rust" original de Joan Baez, un tema tan bien ejecutado que los Priest lo hacen suyo, incluso hoy en día forma parte del repertorio en las giras de la banda. No era la primera vez que la banda incluía un cover pero este fue tan bien recibido que incluso supero en popularidad al original, algo que pasaría de igual manera con otros covers en el futuro de una banda que cada vez cobraba más presencia en la escena metálica. No fue casualidad entonces que se embarcaran en una gira no solo por su natal Inglaterra sino por Estados Unidos compartiendo escenario con bandas como Magnum, Led Zeppelin, Foreigner, REO Speedwagon y AC/DC.

"Starbreaker" es un tema con una letra medio onírica, medio festiva hacia una deidad cósmica. Un tema cargado de heavy metal donde podemos escuchar de nueva cuenta un frenetico solo de Downing seguido muy de cerca por Tipton para después hacer dupla, iniciaba el duelo de guitarras entre estos dos y al igual que en una estrofa de la letra solo podemos desear que regresen para "llevarnos" con ellos a través de este viaje. "Last Rose Of Summer" es una balada en plan romántico, un corte que sin ser meloso resta quizás un poco de velocidad al disco (ojo, no por eso digo que sea malo) que rápidamente es retomado después de un breve intro/estrofa en "Let Us Prey/Call For The Priest". No se, me recuerda un poco a las composiciones de Iron Maiden por que se logra apreciar el bajo galopante en toda la canción. Aquí los solos son muy inspirados y bien sincronizados, uno tras otro para una vez más escuchar un pequeño duelo de solos de guitarra que se escuchan de manera simultánea.

"Raw Deal" es un tema hoy día rodeado de cierta controversia, ya que algunos afirman que es una declaración de la entonces desconocida homosexualidad de Rob Halford. La letra habla sobre beber en pequeños clubs llenos de gente ataviada de "cuero y acero" y casi al final hay una estrofa que dice: The true free expression I demand is human rights (La verdadera expresión libre que demando son los derechos humanos). Musicalmente es un tema galante, con una letra inventiva y un poco alejado del sonido que la banda ha venido mostrando a lo largo del disco. "Here Come The Tears" es otra balada en plan semiacústico, una buena pieza musical que se hace acompañar por un solemne piano y con una letra llena de miseria afectiva. Halford pasa de cantar de manera suave a una voz que suena desesperada, como si cayera en una catarsis alcanzando unos agudos estremecedores. Llega "Dissident Agressor", un tema que inicia un poco timido, con un riff galopante que poco a poco va creciendo hasta que explota y nos toma por sorpresa acompañado de un grito potente y agudo del Dios del Metal, que gran momento. Este trallazo para algunos es el antecedente de lo que años más tarde se conocería como thrash, filoso y potente, con un Halford mostrando lo que mejor sabe hacer. Un tema compacto pero efectivo y que en la edición original cierra el disco de manera apoteósica. Sin duda toda una declaración.

Como mencioné líneas arriba, esta edición que reseño es la remasterizada aparecida en 2001. Aquí podemos escuchar los primeros dos bonus tracks de un total de 26 repartidos en 12 discos, de los cuales 9 son de estudio y que hasta esa fecha no habían sido editados y 17 tracks en vivo, que según notas en los CD´s, nunca habían sido incluidos en algún lanzamiento previo de la banda como temas en vivo. "Race With The Devil" es el nombre del tema de estudio, y por donde lo vean es heavy metal puro. Con arreglos de Tipton "Race..." es rápido y tiene un toque clásico y una tonada pegadiza, de esas que te invitan a mover el cuerpo mientras lo escuchas, aunque el sonido de las guitarras tiene una distorsión diferente lo que se escucha es 100% Priest, pero es innegable que el tema no fue grabado en la misma época en que "Sin After Sin", sobre todo por que suena muy comercial. El primer bonus track en vivo es "Jawbreaker", desgraciadamente no hay notas que digan a que época o gira pertenecen pero en algunos casos parece que son temas que no se incluyeron en las ediciones originales de "Unleashed In The East" y "Priest... Live" ya que se sabe hay varios temas que no fueron incluidos en esos CD´s cuando fueron lanzados al mercado. Aún así al final del tema se puede escuchar a Halford interactuando con el público y mencionando estar en Long Beach, California.

Curiosidades:

En este disco usaron a un baterista de sesión (primero y único en la carrera de la banda), Simon Phillips, que sustituía a Alan Moore que había dejado a la banda tras grabar "Sad Wings Of Destiny". A pesar de que le ofrecieron un contrato declino la oferta. Cuando estaban en los Pinewood Studios en Londres ensayando con Phillips, tuvieron que buscar un lugar donde hospedarse y el único cerca era un convento donde las monjas rentaban camas y les daban el desayuno. Al parecer la única razón por la cual les dejaron hospedarse en el lugar fue debido a el nombre de la banda, ya que tal vez creían que se trataba de un grupo religioso. "Sin After Sin" fue grabado en los Ramport Studios, que en ese entonces pertenecia a The Who y en donde se grabaron otros discos como "Crime Of The Century" de Supertramp y "Quadrophenia" de The Who. Años más tarde el estudio fue adquirido por el sello Virgin Records, actualmente ya no existe.

Durante un concierto en el London Victoria Theatre la audiencia causó destrozos en el lugar, al llegar a Estados Unidos como parte de la gira de promoción lo mismo sucedió en el Madison Square Garden por lo que tuvieron que pagar un cuarto de millón de dólares para reparar los daños. La gira por Estados Unidos concluyó en el festival de San Francisco "Day Of The Green" al cual fueron invitados por Robert Plant, vocalista de Led Zeppelin, donde tocaron frente a 120,000 personas en un festival que duro dos días.

Jajajajajajaja que gran mamada

Monster Of Metal - Victim Of Changes

Chequen este vídeo con Mats Leven, Martin Axenrot, Fredrik Akkeson y Martín Méndez interpretando un cover de Judas Priest:

Judas Priest - Dreamer Deceiver (Vídeo)

Judas Priest - Sad Wings Of Destiny (1976)

Segundo trabajo en la discografia de Judas Priest y primero con un nuevo sonido, uno que se volvería marca de la casa y que sería una influencia para futuras generaciones. Antes de dar inicio a la crítica mencionar una curiosidad acerca del lanzamiento de este disco, y es que en la versión de Gull Records había un error de impresión (o eso se cree) en el cual se invertían el orden de las canciones. Según el listado de la versión de Gull Records el disco inicia con el tema "Prelude" y cierra con "Deceiver", pero en futuras re-ediciones en CD el disco inicia con "Victim Of Changes" y cierra con "Prelude", la versión en vinilo también tiene ese orden y de hecho en la discografía oficial el disco arranca con ese tema. Para algunos el verdadero orden es el que Gull sugería, un tema discutido por aquellos que lo escucharon en su época.

Aclarando esto la versión que yo poseo de este disco es la que hace unos 12 años editó Koch Records. El disco venía en un boxset que incluye "Rocka Rolla", "Sad Wings Of Destiny" y el recopilatorio "Hero, Hero" que incluye el "Rocka Rolla" y unos 6 temas de "Sad Wings...". Por lo tanto, si poseen las versiones originales por parte de Gull Records esta edición no vale la pena ni por asomo salvo que seas un completista o bien no tengas los discos. También existe una edición en Picture LP de la cual yo (orgullosamente) poseo una copia. Incluso en una declaración oficial por parte de la banda se insta a los fans a no adquirir el "Hero, Hero" ya que lo consideran un intento de capitalizar la popularidad de Judas Priest (sic).

Como dije líneas arriba el disco arranca con "Victim Of Changes", un tema que lo tiene todo, desde gritos a tope por parte de un Halford pletórico, riffs puntiagudos, hasta un excelso solo de guitarra. Esa parte a mitad de la canción que se transforma en una dulce melodía sirve para dar paso a uno de los mejores momento no solo del disco, sino en la carrera de la banda con un Halford gritando a tope "Victim Of Changes!!!!!!" algo que es y seguirá siendo recordado con el paso de los años por la legion de fans alrededor del mundo y que hizo que este disco se volviera un clásico. Rápidamente hace su aparición "The Ripper", un tema que cuenta las andanzas de uno de los seriales más famosos de Inglaterra: Jack el Destripador. A pesar de ser un tema corto es muy efectivo, su estridente inicio nos toma por asalto después del dulce final de "Victim...". Esta canción tiene esa fórmula que la banda ha mantenido a lo largo de su carrera, un coro fácilmente reconocible y que se te queda grabado en la mente, a pesar de no saber la letra completa el coro es lo que más recuerda uno y si han tenido la oportunidad de asistir a algún concierto de los Metal God´s sabrán de lo que hablo. Creo que no hay tema donde la gente no cante el coro.

"Dreamer Deceiver" es un tema que va por los terrenos más melódicos de la banda y que data de la época de Atkins, al igual que "Victim...". Un tema perfecto por donde se le vea y que para muchos es una reminiscencia de unos Black Sabbath más tranquilos. Pero conforme avanza parece ir congiendo fuerza para engancharse de forma magistral y natural con "Deceiver", un tema que cabalga más a medio tiempo pero con paso firme, el mismo con el que el Heavy Metal ha marchado hasta nuestros tiempos. "Prelude" es un tema instrumental preciosista, compuesto e interpretado por Tipton en piano y guitarra solista cuyo abrupto final sirve de entrada para "Tyrant" otro gran clásico en la carrera de Judas Priest. Otro corte rápido y que tiene ese sonido básico del Heavy Metal con un duelo de guitarras muy inspirado, aquí escuchamos a Halford doblando voces en algunas partes. Muy buen tema.

"Genocide" sigue la línea pero por alguna razón recuerda un poco al sonido en "Rocka Rolla", tal vez sea por ese sonido de bajo de Hill o el riff de guitarra, suena muy setentero. Curioso ese interludio con una voz en off donde en una estrofa se menciona lo que se volvería el titulo de su siguiente disco: Sin after sin I have endured Yet the wounds I bare are the wounds of love. Un corte muy Zeppelin, Hendrix o Purple. "Epitaph" es un tema atípico que puede recordar a Queen pero sin tanta teatralidad. Aquí Halford canta de manera melosa una triste balada acompañado de un melancólico piano con coros de fondo, definitivamente recuerdan a Queen. Pero eso no lo quita mérito a la canción, es todo un placer para el oido escucharlo. Cierra "Island Of Domination", otro potente tema que mantiene el nivel del disco. Un gran trallazo y ejemplo de buen Heavy Metal. Después de este disco la banda seguiría la línea pero a pesar de eso, no hay disco que suene igual por muy extraño que esto se lea. "Sad Wings Of Destiny" es un gran clásico y es el disco que plantaria las raíces del género. De escucha obligatoria para todo aquel fan del Heavy Metal y de la banda.

Rocka Rolla, álbum completo

El usuario Stargazer91666 subió a Youtube el álbum Rocka Rolla completo para poder escucharlo, si eres de los que no han escuchado el disco esta es una buena oportunidad. El disco se puede conseguir todavía en formato físico tanto con la portada original como la que salió en la re-edición. Espero el disco sea de su agrado: