Guns N´Roses - Appetite For Destruction (Remasterizado, 2018)

A mediados de año salió a la venta una nueva edición de Appetite For Destruction de Guns N´Roses, todo mundo conoce ese álbum así que no voy a explayarme sobre el. El caso es que no me había dado el tiempo para buscar y escuchar la remasterización que hicieron del disco, no es el primero ni el último álbum que recibe un nuevo tratamiento en estudio pero en muchos casos ni se nota el cambio o bien no hay una mejora significativa en el sonido, casi siempre se limitan a que suene "más fuerte" y para muchos eso da la sensación de que se escucha mejor.

Recién acabo de escucharlo y no mamen, que sonidazo tiene el álbum en su versión remasterizada, si de por si es un buen álbum la nueva versión le hace ganar enteros. No creo poder hallar las palabras adecuadas para transmitir las sensaciones que me transmitió su escucha, para el escucha promedio no va a notar diferencia pero si han escuchado el disco, lo conocen y prestan atención al detalle y además son sibaritas con el audio van a encontrar una serie de matices y detalles que antes no estaban además de un sonido muy claro en todos los instrumentos y donde la voz de Axl pareciera, no se, venir de otro lado por lo bien, clara y fuerte que se escucha sin llegar a distorsionar o perderse en el resto de instrumentos.

Tendrían que escucharlo para entender de lo que hablo, si es con audífonos de buena calidad o una aceptable mejor y si van a descargarlo de internet al menos que sea en calidad de 320kbps o M4a o FLAC para que puedan "vibrar" con el álbum, llegó un momento en que me encontraba sonriendo mientras lo escuchaba, otros donde me emocionó e hizo que se me pusiera la piel de gallina. Puede sonar exagerado pero es que realmente el trabajo que hicieron es plausible y recomendable de escuchar, es destacable por muchos motivos, las guitarras tan claras, las líneas de bajo tienen mayor presencia, la voz poderosa de Axl, los metales de la batería, esos sonidos que antes no estaban ahí, uf. Si no tienen el disco en formato físico esta es una buena oportunidad de tener la mejor versión del álbum que ha salido a la fecha, tengo entendido que es una edición doble donde el primer disco es el álbum remasterizado y el segundo contiene algunos temas en vivo y rarezas.

La edición de superlujo de 4 discos es mucho más completa y donde vienen un par de temas inéditos así como versiones demo y otras bastante primigenias de algunos de sus éxitos. La edición Locked N´Loaded es la más completa y cara (carísima) del álbum con una cantidad enorme de extras y memorabilia que te cagas, sencillos en vinil, Lp´s en directo, anillos, bandera, álbum de fotos, CD´s, etc., también salió en vinil doble pero no contiene temas extras y uno de los lados viene con el logo de la banda grabado de tal forma que al ponerse en el tornamesa y si le da la luz se puede ver un efecto holográfico 3D. Si aún no se han animado a escuchar o conseguir la re-edición del álbum debut de Guns N´Roses me atrevo a recomendárselos ampliamente.

Nuevas ediciones de Iron Maiden

En 2012 Iron Maiden lanzó unas ediciones remasterizadas de coleccionista en vinil de sus primeros álbumes de estudio, estos LP´s eran Picture Disc. Fueron sus primeros 8 discos de estudio, desde el Iron Maiden hasta el Seventh Son Of A Seventh Son, luego en 2014 lanzaron nuevamente estos álbumes en vinil pero en clásico negro a los que les siguieron 3 años después el resto de álbumes de la era de 1990 a 2015 (12 álbumes en total y tomando en cuenta también algunos en vivo) desde el No Prayer For The Dying hasta el En Vivo! (Live), Book Of Souls no se incluye en estos relanzamientos ya que acaba de salir por aquel entonces en triple Lp.

Pues siguiendo con los relanzamientos Iron Maiden había anunciado el mes pasado que toda su discografía de estudio saldría en formato digipack y este próximo 16 de noviembre saldrá a la venta la primer tirada de esta serie. Saldrán en grupo de 4 álbumes en un periodo de 9 meses y en cada grupo uno de los álbumes incluirá una figura exclusiva de Eddie y un parche. Para este primer lanzamiento será The Number Of The Beast quien incluya la figura y los otros discos que saldrán junto a el son Iron Maiden, Killers y Piece Of Mind. Para el mes de febrero de 2019 saldrán Powerslave, Seventh Son Of A Sevent Son, No Prayer For The Dying y será Somewhere In Time el que incluya la figura y parche, en abril de 2019 saldrán The X Factor, Virtual XI, Brave New World y será Fear Of The Dark el que vendrá con la figura y parche y finalmente en junio de 2019 saldrán Dance Of Dead, The Final Frontier, The Book Of Souls y será A Matter Ol Life And Death el que incluya la figura y parche.

Todos los discos son versiones remasterizadas pero ojo, no se trata de una nueva remasterización sino es la misma que hicieron en 2015 cuando hicieron su debut digital en iTunes. Las versiones de los álbumes son las que salieron en Europa en su lanzamiento original, así que eso implica que algún álbum no cuente con algún tema ya que que cuando fueron lanzados en Estados Unidos se añadieron canciones en algunos. De todos The Book Of Souls es el único que no estará remasterizado pero sale por primera vez en formato digipack, recordar que cuando salió a la venta lo hizo en formato regular, vinil y en digibook A5. Lo único que no tengo es el dato del precio de cada lanzamiento y si vendrán en algún boxset o serán vendidos por separado ya que en el caso de los discos que vendrán con la figura se podrán comprar en edición regular digipack o bien la coleccionista con la figura.

Especial Concreto Metal Fest: Matalobos - Until Time Has Lost All Meaning

A continuación pueden escuchar en su totalidad el Ep de 2017 de la banda de Doom Metal, Matalobos, originaria de León, Guanajuato. El Ep lleva por título Until Time Has Lost All Meaning. El Ep puede conseguirse en un pack de CD y playera con el sello Concreto Records.

Especial Concreto Metal Fest: Sesión Matalobos

Como parte de una sesión acústica grabada en la ciudad de Puebla, el tema Built By Souls de la banda Matalobos, tema incluido en su más reciente material Arte Macabro.

Especial Concreto Metal Fest: Matalobos - Derelict

Video oficial de Matalobos del tema Derelict, de su primer álbum de estudio, Arte Macabro editado por el sello Concreto Records y que fue grabado, mezclado y masterizado en los Urvn Studios en León, Guanajuato.

Especial Concreto Metal Fest

Con motivo del próximo evento de metal nacional que se llevará a cabo en el Circo Volador por parte del sello Concreto, Records, hemos preparado un pequeño especial para que conozcan a las bandas que van a participar en el primer Concreto Metal Fest. En este especial daremos algunos datos de las bandas participantes y publicaremos, en los casos en los que estén disponibles, videos oficiales y enlaces a sitios oficiales donde puedan obtener más información, comprar material de las bandas o ponerse en contacto para mostrarles su apoyo. Visiten el blog a lo largo de la semana para encontrar dicho contenido que iremos publicando poco a poco y esperamos sea de su total agrado.

Introtyl - A Raped Brain

Video del nuevo sencillo de la banda de death metal Introtyl titulado A Raped Brain de su más reciente material Creation Of Insanity disponible vía Concreto Records

Efemérides: Metallica - Kill´Em All

Hace 35 años, un 25 de julio pero de 1983, el sello Megaforce Records lanzaba el que sería el álbum debut de la banda de thrash Metallica. Jon Zazula, productor ejecutivo del álbum, no pudo encontrar un sello disocográfico que se interesara por lanzar el disco por lo que tuvo que fundar su propio sello, Megaforce, al principio la banda quería llamar al disco Metal Up Your Ass y la portada era el dibujo de un inodor de donde salía una mano que sostenía una daga. El sello se negó a lanzarlo con ese título y portada por lo que al final optaron por el de Kill´Em All, nombre que surgió de la expresión dicha por Cliff Burton al enterarse de la negativa del sello y distribuidoras de comercializar el disco con ese nombre. También se cambió la portada por la que todos conocemos.

Dave Mustaine formaba parte de Metallica antes de grabar el álbum y ya había grabado con la banda un par de demos, Metal Up Your Ass y No Life ´Til Leather, canciones que fueron regrabadas para ser incluídas en el álbum debut pero antes de iniciar las grabaciones Mustaine fue echado de la banda debido a las diferencias que tenía con algunos de sus compañeros. A pesar de ello se mantuvieron los créditos de Mustaine en los temas que él compuso cuando estuvo a la banda (de hecho tiene créditos hasta el álbum Ride The Lightning). El álbum fue grabado en los Music America Studios del 10 al 27 de mayo de 1983 y tras su lanzamiento llegó vender 17,000 mil copias tras dos semanas alcanzando el puesto número 120 en la lista Billboard 200, a la fecha ha vendido más de 3 millones de copias por lo que ya ha logrado triple disco de platino y ser uno de los álbumes clásicos del metal. En 1988 el álbum fue reeditado por Elektra Records con dos bonus tracks, Am I Evil original de Diamond Head y Blitzkrieg original de la banda británica del mismo nombre.

Trailer de Stranger Things

Con el próximo estreno de la segunda temporada de la exitosa serie de Netflix Stranger Things los realizadores han estado llevando a cabo una excelente campaña de promoción con poster que parodian clásicos del cine de los 80´s. Acaban de estrenar un nuevo avance de la serie pero ahora, y con motivo de este viernes 13, con un estilo al de la película de uno de mis slashers favoritos, si, Viernes 13.

Rockcrítica: GLOW (Gorgeous Ladies Of Wrestling) (Netflix, 2017)

En los años 80´s se transmitía por la TV americana un programa de lucha libre femenino conocido como "Gorgeous Ladies Of Wrestling" o GLOW, por sus siglas en inglés y que en algunos países de Latinoamérica se conoció como "Hermosas Damas de la Lucha Libre", creo que en México no se transmitió ya que al menos yo no tengo recuerdos de este programa pero igual puedo equivocarme. Inicio en 1986 y se terminó de transmitir en 1992, era una mezcla entre lucha libre, comedia, espectáculo y mujeres atípicas ya que muchas eran muy guapas, algunas actrices otras mujeres comunes pero que querían formar parte del show. Pues bien, Netflix ha lanzado recientemente una serie inspirada en dicho programa y que consta de 10 episodios para una primer temporada que resulta amena.

Al principio creí que se trataría de alguna especie de drama con tintes feministas, pero desde el primer episodio dejan muy claro el rumbo que tendrá el resto de capitulos. GLOW es una comedia, con humor negro y aunque tiene tintes dramáticos debo agradecer que no empañen el resultado final. Y es que aunque la serie toque el tema del empoderamiento femenino o la lucha de un grupo de mujeres en un mundo machista, lo hace todo muy por encimita y sin detenerse demasiado en ello lo cual me parece acertado para no romper el ritmo de la serie. Y es que tras ver la temporada completa se entiende mejor que lo importante, de momento, es ver como logran llevar a cabo el show a pesar de las diferencias y conflictos de algunos personajes. Hay varios personajes interesantes, para algunos puede ser un detalle negativo el que no se desarrollen muchos de ellos, pero es que realmente la serie es un espectáculo y una comedia para divertir y no sentirse abrumado por los problemas de las chicas aunque eso no quiera decir que no importe conocer sus orígenes o ver como se desarrollan algunos de los conflictos que se dejan ver y es que la serie dosifica en buena manera estos elementos.

Por el lado masculino está Sam, un director de serie B que ha visto mejores años con una personalidad muy despreocupada y siempre con comentarios sardónicos y adicto a la cocaína. Pero que también puede ser confidente y protector. Y Sebastian, el productor del programa, un tipo joven y con dinero que tiene el sueño de realizar el show pero que jamás pensó lo difícil que podría llegar a ser. Por el lado de las chicas esta Ruth la que lleva las riendas de la serie y la que marca el tono de la misma, junto a Debbie, una ex actriz que ha sido "puesta en coma" en Hollywood por querer destacar en un mundo de hombres. De las secundarias destaco a Melrose, Sheila, Cherry y Carmen. Al final los vemos formar un grupo de lo más variopinto y ya comprometidos, así que no es difícil empatizar con ellos.

Otro punto a favor es que cada episodio dura tan solo media hora lo que la hace digerible y no se sienta que se estire de más para contar la historia de estas chicas, tampoco es que se sientan tan cortos ya que en cada episodio me parece que se van sentando las bases para el desenlace además de que siempre que termina un episodio lo hace de manera que te quedan ganas de seguir viendo la serie, de hecho a pesar de contar con 10 episodios estoy seguro que muchos como yo la verán fácil en dos días o quizás en un fin de semana. No se niega que hay ciertos tópicos o clichés (la chica que busca atención y no se toma en serio las cosas, por contra la que si se lo toma demasiado en serio y por eso tiene roces con algunas de sus compañeras, las amigas que dejan de hablarse por una traición pero que aún así ponen por encima su amistad, la retraída y misteriosa del grupo, y así), al igual que estereotipos, pero como ya mencione el hecho de que ciertos temas se toquen muy por encimita no los hace tan evidentes y uno puede centrarse en la diversión que proporciona la serie.

GLOW tiene una buena ambientación aunque se desarrolle la mayor parte del tiempo en las mismas locaciones (un gimnasio y un motel donde tienen que vivir las chicas), buena música y nostalgia por la decada de los 80´s (aunque no abuse de ella). No es que sea perfecta u original, ya que hay muchos elementos que pueden resultar familiares, pero es la manera en que está contada y aderezada con ese humor negro y absurdo lo que la hace entrañable y divertida. No hay que pasar por alto el mensaje que nos dejan estos personajes femeninos, el de aprender a luchar tanto dentro como fuera del ring y el de ganar batallas personales, ah también hay algunos desnudos y escenas de sexo pero tranquilos, están en la línea del tono ligero que tiene la serie. Por último solo me queda recomendarles la serie, ya sea que gusten del tipo de humor o bien por si quieren ver algo un poco diferente a las series de siempre, no se lo van a pasar nada mal.

Un día como hoy: Se cumplen 41 años de Sad Wings Of Destiny de Judas Priest

Un 23 de marzo pero de 1976 se lanzó el segundo álbum de los británicos Judas Priest a través del sello Gull Records en el Reino Unido y en Estados Unidos por el sello Ovation Records y posteriormente por RCA. El álbum cosechó buenas críticas pero a pesar de ello pasó desapercibido, sería el último con Gull Records ya que gracias al éxito del mismo la banda consiguió un contrato con CBS por lo que tuvieron que renunciar al sello pero a cambio se quedaron con los derechos de los dos primeros discos de Judas Priest y a la fecha no han podido recuperarlos. El concepto de la portada fue creado por el agente de artistas del sello Neil French, basándose en una obra del artista inglés Patrick Woodroffe llamada Fallen Angel, el director del sello David Hewells contactó al artista inglés para pedirle, tras llegar a un acuerdo, que pintara la portada del álbum fue este mismo artista quien en el proceso de creación de la portada le añadió la cruz que cuelga del cuello del ángel a la que años después se le llamaría "La Cruz de Judas Priest".

El álbum fue grabado durante noviembre y diciembre de 1975 en los Rockfield Studios en Gales, debido a que el sello les otorgó un presupuesto bajo para la producción los miembros de la banda tuvieron que conseguir trabajos esporádicos para poder costearlo, K.K. Downing trabajo en una fábrica, Ian Hill fue chofer repartidor y Glenn Tipton fue jardinero. Para este disco la banda abandona ese sonido hard rock y de rock progresivo grabado en su primer álbum para lograr un sonido puramente heavy metal, ha sido calificado cómo el disco que redefinió el heavy metal y uno de los más influyentes del género. En 1984 el sello Gull Records se declaró en bancarrota así que vendió los derechos del álbum a diversos sellos discográficos por lo que el disco ha sido reeditado varias veces en diferentes formatos y en versiones remasterizadas. La edición original de Sad Wings Of Destiny tiene el orden de temas invertidos ya que según declaraciones de la banda ellos querían que iniciara con la canción "Prelude" pero al editarlo Gull invirtió los lados del disco por lo que comienza por "Victim Of Changes", en posteriores reediciones el disco cuenta con el orden correcto de canciones y a cómo originalmente lo había concebido la banda.

En la imagen la edición en Picture Lp lanzada por el sello S.P.I. París de Francia en 1983 y con el orden corregido de las canciones, una reedición en CD por el sello Koch Records de Estados Unidos lanzada en 2010 con el orden igual a la edición original de Gull Records y una edición en Lp lanzada en Corea del Sur en 1986 por el sello Jigu Records bajo licencia de RCA Victor, sobre este álbum no he podido conseguir más información específica de hecho es extremadamente difícil hallar información pero he encontrado algo que me ha ayudado a entender más sobre esta edición y es que resulta que no viene el álbum completo, de las 9 canciones del disco solo vienen 6 y en un orden totalmente diferente. La razón es porque en ese entonces a pesar de que en Corea del Sur se editaron varios álbumes de rock tanto de artistas locales como internacionales, fueron objeto de censura por parte del Ministro de Cultura de dicho país durante el periodo de dictadura comprendido entre 1972 a 1987, el Lp viene acompañado de un inserto que contiene una biografía de la banda así como una lista de su discografía hasta esa fecha algo que contenía la mayoría de álbumes editados durante ese período lo que hace a esta edición única y especial para coleccionistas. Pueden leer mis rockomentarios acerca de este álbum en el siguiente enlace, algo que hice hace ya algunos años atrás en este blog.

Un día como hoy: The Number Of The Beast de Iron Maiden cumple 35 años

Poco que decir de una de las bandas más exitosas de la NWOBHM, Iron Maiden se formó en Inglaterra en diciembre de 1975 por Steve Harris, no fue sino hasta 1980 tras cambios en la alineación que grabarían su álbum debut homónimo el cual llegó al puesto número 4 en las listas británicas. En sus inicios la banda tenía una influencia punk en su sonido, esto cambiaría tras la salida de Paul Di´Anno vocalista de la banda, debido a su adicción al alcohol y las drogas. Fue así cómo llego Bruce Dickinson a la banda y para su tercer álbum abrazarían un sonido más enfocado al Heavy Metal, el 22 de marzo de 1982 lanzaron The Number Of The Beast cosechando gran éxito entre la crítica y los fans llegando al puesto número 1 en Reino Unido y obteniendo la certificación de disco de platino en Estados Unidos.

Es también el único álbum de la banda que incluye créditos por composición de Clive Burr, anterior baterista de la banda, igual Adrian Smith contribuyó con algunos temas. Bruce Dickinson igual contribuyó en la composición de temas pero por motivos de contrato con su anterior banda, Samson, no se le podía dar créditos en el álbum. Se dice que durante la grabación del álbum sucedieron varios fenómenos inexplicables en el estudio, luces que se encendían y apagaban inexplicablemente y equipo de grabación que misteriosamente se rompió. Finalmente grabaron y mezclaron el álbum en tan solo 5 semanas. Uno de los sucesos más extraños durante ese período fue el accidente del productor Martin Birch quién estrelló su coche contra un autobús lleno de monjas, al recibir la factura de la reparación de su coche esta era por 666 libras esterlinas.

Tras la salida del álbum la banda fue considerada como satánica por grupos religiosos debido a la canción que daba título al mismo, Steve Harris declararía en una entrevista que la canción estaba inspirada en una pesadilla que tuvo tras ver la película Damien: La Profecía II, está no sería la única influencia en el álbum, algunos temas están inspirados en otras películas como "Children Of The Damned" que se basó en El Pueblo de los Malditos y su secuela Los Hijos de los Malditos y "The Prisoner" se inspiró en una serie británica del mismo nombre. El arte de la portada corrió a cargo del ilustrador Derek Riggs, originalmente realizada para usarse en el sencillo "Purgatory" pero el manager Rod Smallwood creía que era demasiado buena como para usarla en un sencillo y fue así que se uso para la portada del álbum. Por un error de imprenta en la edición original el cielo era de color azul, años más tarde en la re edición de 1998 se corrigió y fue retocada para que el cielo fuese de color negro.

Según el ilustrador el concepto de la portada estaba inspirado en el cómic de el Doctor Strange ya que el protagonista podía manipular a quien quisiera como si se tratara de una marioneta, mientras que las imagenes del infierno las tomo de su conocimiento de la Europa cristiana de la época medieval. En la imagen la re edición en CD multimedia que incluye el álbum remasterizado y con la portada corregida, videos de los temas "Run To The Hills" y "The Number Of The Beast" además de galería de fotos, biografía e historia de la banda, también la re edición limitada en Picture Lp de 2012 lanzada por EMI en Europa.

Un día como hoy: Se cumplen 23 años de Far Beyond Driven de Pantera

El 22 de marzo de 1994 se lanzó al mercado el séptimo álbum de estudio de Pantera "Far Beyond Driven". Fue formada en Arlington, Texas por los hermanos Darrel y Vinnie Paul Abbott junto a Rex Brown y Terry Glaze, en sus inicios tocaban Glam Metal y bajo ese estilo lanzaron 3 álbumes: Metal Magic, Project In The Jungle y I Am The Night. Para su 4 álbum deciden cambiar un poco de estilo pasando del Glam hacia un sonido más orientado al Hard Rock de los 80´s y es así que deciden despedir a su vocalista Terry Glaze por creer que no encajaba. En 1987 entra Phil Anselmo a la banda y graban Power Metal ya con un nuevo estilo y desde entonces la banda disco a disco fue endureciendo su sonido.

"Far Beyond Driven" es quizás el álbum más exitoso de la banda y considerado el más extremo en llegar al puesto número 1 en la lista Billboard vendiendo 1 millón de copias, es pesado, oscuro y a nivel de letras el más personal de todos. En ese momento Phil Anselmo estaba teniendo problemas con su espalda ya que tenía una lesión de discos que le hacían sufrir de dolor crónico, los médicos le habían recomendado una operación pero al tener que pasar un año en reposo decidió rechazarla, comenzó a beber en exceso y se hizo adicto a la heroína y los analgésicos para aliviar el dolor. El disco no solo fue alabado por la crítica y los fans, también fue controversial por la portada original ya que en ella se podía observar un taladro perforando el ano de una persona lo que hizo que la compañía se negara a imprimirla y cambiarla por una menos ofensiva y así se quedó la que todos conocemos, la del taladro perforando un cráneo. La primer portada fue impresa para una re edición del álbum en Lp por Rhino Records en 2010, en 2014 fue re editado en CD doble por el 20 aniversario del disco el primero incluye el álbum remasterizado y el segundo contiene el audio del set de Pantera en el festival Monster Of Rock de 1994. En la imagen la edición original del álbum en CD y una re edición en Lp de color hecha por Rhino Records en 2015 y que forma parte de un boxset con los álbumes de estudio de Pantera en dicho formato.

Un día como hoy: Hace 11 años se lanzó Kill de Cannibal Corpse

Cannibal Corpse es una banda que se formó en Búfalo, Nueva York en 1988 de la unión de tres bandas de la ciudad, Leviathan, Beyond Death y Tyrant Sin. Después de un demo logran firmar con el sello Metal Blade Records para lanzar su álbum debut en 1990. Con su primer vocalista Chris Barnes grabaron 4 álbumes antes de su salida de la banda y formar la suya, Six Feet Under, su reemplazo lo encontraron en quién por aquél entonces era vocalista de Monstrosity, George Fisher (que aparte de su brutal voz es también conocido por su afición al juego World Of Warcraft). Desde entonces la banda ha estado en activo lanzando discos y saliendo de gira.

Cannibal Corpse es considerada la banda más popular y éxitosa del género death metal ya que han vendido millones de copias de sus álbumes al rededor del mundo. Tal vez en parte por la controversia causada por sus letras violentas y el arte de sus portadas que han sido censuradas en varios países. También son conocidos por su aparición en una escena de la película Ace Ventura: Detective de Mascotas de 1994 en donde aparecen interpretando el tema "Hammer Smashed Face", su participación se dió gracias a la insistencia de Jim Carrey quién ha declarado que Cannibal Corpse es su banda favorita. El 21 de marzo de 2006, hace 11 años, se lanzó su décimo álbum de estudio Kill que fue grabado en los Mana Recording Studios. En la imagen la edición digipack limitada que incluye el CD y un DVD grabado en vivo en Estrasburgo en 2004 titulado "Hammer Smashed Laiterie", la producción de dicho DVD corrió a cargo de Erik Rutan, ex Morbid Angel y actualmente en Hate Eternal quién es también dueño de los Mana Recording Studios.

Un día como hoy: Hace 22 años se lanzó Symbolic de Death

El 21 de marzo de 1995 el sello americano Roadrunner Records lanzó el sexto álbum de la banda Death, originaria de Altamonte Springs, Florida. La banda se formó en 1983 bajo el nombre de Mantas, como tributo al guitarrista de Venom, y al año de haberse formado y tras su demo "Death By Metal" decidieron cambiar el nombre de la banda por Death por el nombre de un tema en el álbum debut de Possessed al cual se les atribuye como padres del género. La banda se separó después de la muerte de Chuck Schuldiner en diciembre de 2001, a la edad de 34 años, de una neumonía producto del cáncer que padecía.

Desde su lanzamiento el álbum ha sido re editado en diversas ocasiones, las últimas fueron un par de ediciones en CD por parte de Roadrunner Records para Japón y una para América, está última en formato slipcase, se trata de una versión expandida y remasterizada que incluye como bonus tracks algunas versiones demo de temas del disco. Relapse Records también ha re editado el álbum, ellos lanzaron una edición limitada en Lp de color blanco. En la imagen la edición de 2008 en CD slipcase y una edición en Lp de color negro ambas lanzadas por Roadrunner Records.

Breaking Bad: The Movie

Un par de usuarios de internet han hecho una edición de la serie Breaking Bad recortándola para que dure 2 horas. La edición hace un resumen de las 5 temporadas emitidas de la serie, por si ya la vieron es una manera curiosa de verla de nuevo y si no lo has hecho pues igual, tienes un buen resumen si te da pereza ver todas las temporadas. El punto negativo es que no cuenta con subtitulos, esperemos algún buen samaritano lo vea y la resuba con subtitulos en español.

Vulgar Display of Power de Pantera cumple 25 años

25 de febrero, un año ha pasado y se cumple otro aniversario del lanzamiento del sexto álbum de estudio de Pantera: Vulgar Display Of Power. ¡Hace ya 25 años de eso! El título del álbum fue inspirado en una línea de diálogo de la película El Exorcista (The Exorcist, William Friedkin, 1973) en donde el Padre Karras está realizando el exorcismo de Regan y le pide que use su poder para liberarse de las ataduras usando su poder maligno, ella le contesta "that would be too much of a vulgar display of power".

La imagen de la portada es una fotografía tomada por el fotógrafo Brad Guice, en ella se puede ver a un hombre siendo golpeado en la cara. Según declaraciones de Vinnie Paul (baterista de la banda) el hombre era un fan de la banda y se le pagó 10 dólares por cada golpe recibido y que había recibido un total de 30 hasta obtener la foto correcta. El rumor fue desmentido después por el propio Guice que dijo nunca se golpeó al hombre en cuestión y que se trató de una buena foto y un buen trabajo de edición.

Se lanzaron 4 sencillos de este álbum de los temas "Mouth For War", "This Love", "Hollow" y "Walk". En 2012 para celebrar el 20 aniversario del álbum se lanzó una edición de lujo que contenía un bonus track y un dvd con el show de Monster Of Rock de 1992 donde tocó Pantera y 3 videos musicales. El bonus track es el tema "Piss" que hasta ese momento permanecía inédito y fue grabado durante las sesiones del álbum. El álbum fue grabado en los Pantego Sound Studio de Texas en 1991 y llegó a vender 2 millones de copias, es considerado por muchos críticos como el álbum más influyente de la decada de los 90´s.

Sony anuncia nuevo sensor para cámaras en smartphones

Uno de los negocios más rentables de Sony son los sensores fotográficos y siempre están investigando y desarrollando nueva tecnología para ese sector. Han dado a conocer un nuevo sensor para ser utilizado en smartphones, uno que supondría una mejora en cuanto a reducción de ruido digital en la imagen, en corrección de colores y en sensibilidad ante situaciones de poca luz, también que sería capaz de tomar fotos con una velocidad hasta 4 veces más veloz que las cámaras de hoy en día y la grabación de video en cámara lenta hasta 8 veces más rápida.

Pocos son los smartphones que tienen la capacidad de grabar video en cámara lenta de manera nativa aunque el número ha ido creciendo, pero por lo general la calidad de grabación se mantiene en calidad HD, es decir a 720p y con una velocidad de 240fps, con este nuevo sensor se podría grabar video hasta en 1000fps pero en Full HD, es decir a 1080p, y así cómo pocos smartphones pueden grabar en cámara lenta todavía son menores aquellos capaces de grabar video en Full HD pero a una velocidad de 120fps. Esta tecnología no se espera que llegue a teléfonos pronto, Sony tampoco ha dado una fecha, pero podría tardar de uno a dos años en hacerlo. Sin duda una buena noticia, al menos en mi caso que uno de los aspectos que más valoro a la hora de adquirir un smartphone es la calidad de su cámara. Pueden ver un video donde muestran las capacidades del sensor a continuación:

Primer imagen oficial de la segunda temporada de Stranger Things

La revista Entertainment Weekly ha dado a conocer una imagen oficial de la segunda temporada de Stranger Things a la cual han tenido acceso de manera exclusiva donde se ve a los protagonistas de la serie vistiendo como Los Cazafantasmas, al parecer lo usaran en un capitulo ambientado en Halloween, el primer trailer se estrenará este domingo durante el Super Bowl. Aún no hay fecha oficial de estreno de la segunda temporada pero se especula que si llegará este año a la plataforma Netflix ya que Gaten Matarazzo, quién da vida a Justin en la serie, en una entrevista durante el programa de Jimmy Kimmel el año pasado confirmó que la serie comenzó su rodaje en octubre de 2016 y finalizaría en abril de 2017. La serie estará ambientada en 1984 por lo que se verán todavía muchas referencias a películas de esa época y año en particular.

Hoy hace 36 años...

Hoy se cumplen 36 años del lanzamiento de "Killers" de Iron Maiden, el segundo álbum de la banda británica fue lanzado por EMI en Reino Unido el 2 de febrero de 1981. Ese mismo año pero en junio fue lanzado en Estados Unidos primero por los sellos Capitol Records y Harvest Records posteriormente por Sanctuary Records y Columbia Records con un tema extra que no incluye la versión original lanzada en Europa. A pesar de que "Twilight Zone" fue lanzada como single en marzo de 1981 no fue incluida en un principio en el álbum sino hasta su lanzamiento en Estados Unidos.

Este álbum fue el primero en el que toca Adrian Smitt quién sustituyó al guitarrista Denis Stratton y también el segundo y último en el que Paul Di'Anno sería vocalista de la banda. En 2012 para conmemorar la gira Maiden England se anunció el lanzamiento de una edición limitada de los primeros 8 álbumes de la banda en formato Picture Lp iniciando el 15 de octubre de 2012 con "Iron Maiden" y "Killers", seguidos de "The Number Of The Beast" y "Piece Of Mind" en noviembre. Para enero de 2013 salieron "Powerslave" y el doble álbum "Live After Death" y terminando en febrero esta serie de lanzamientos con "Somewhere In Time" y "Seventh Son Of A Seventh Son", lo curioso del lanzamiento de "Killers" es que viene impresa la portada del sencillo "Twilight Zone" del lado A a pesar de no venir en el álbum y del lado B la de "Purgatory".

Actualmente se puede conseguir una reedición en vinil pero en clásico negro y los sencillos fueron lanzados en 2014 en vinil de 7". A pesar de que Iron Maiden es una banda de Heavy Metal en sus dos primeros discos se deja escuchar una influencia de punk cortesía de su vocalista quién era fanático del género, tras su salida y la llegada de Bruce Dickinson la banda adquirió un sonido más clásico que se ha mantenido hasta el día de hoy. ¡Up the irons!